audiovisual – Ágora Eca

Martim Mendes

Ágora ECA — Tue, 16 Dec 2025 22:12:20 +0000

Aluno	Turma	Curso
Martim Mendes	2025	Audiovisual

Gabriel Almeida

Ágora ECA — Thu, 24 Apr 2025 20:23:46 +0000

Aluno	Turma	Curso
Gabriel Almeida	2022	Audiovisual

Rogério Cathalá

Ágora ECA — Wed, 23 Oct 2024 15:00:24 +0000

Rogério Cathalá, em 2005, em still do curta "Cavaleiro de São Jorge"

Como fui parar na ECA

Eu tinha vocação para a escrita e o cinema desde a infância em Vitória da Conquista. Era uma criança solitária e cheia de imaginação, criada pelos filmes da sessão da tarde e pelos poucos filmes que vi no cinema da cidade, para mim sempre impactantes.

Em 1991 me mudei com minha mãe para São Paulo para morar com minha avó. Só descobri que havia um curso de Cinema com 15 anos, nos bancos da escola pública em que estudava em Santa Cecília, EEPSG Prof. Fidelino de Figueiredo, nos anos 90. Um cursinho fez uma visita e distribuiu um pequeno manual com descritivos de carreiras.

Desde então era o que eu queria fazer da vida, muito mais por uma necessidade existencial do que um pensamento racional sobre dinheiro e carreira. Havia poucas opções, uma escola caríssima para os filhos da elite e uma pública, também de elite, concorridíssima (uma proporção de 1500 pessoas por vaga quando passei), ou sair do estado ou do país. Só podia ser a ECA.

Não foi algo muito bem aceito de cara pela família. Tentei convencer meu pai apelando para o conterrâneo Glauber Rocha, como exemplo de uma carreira possível – piorou para ele, pois tinha estudado com o Glauber em Salvador e sabia que vinha de família rica. E vaticinou: “cinema é coisa de rico!” E de fato ele tinha razão, mas eu não pensava em dinheiro, só pensava em cinema.

Trabalhei em locadora e paguei dois cursinhos. Tentei algumas vezes o vestibular para ECA, em 1998 quando ainda era Cinema e TV, depois mais três tentativas e foi na quarta que entrei, com 21 anos, em 2002. Devo ter sido um dos primeiros a entrar no Audiovisual com algum tipo de política afirmativa. Graças ao recém-criado ENEM e a uma nova fórmula que considerava estudantes de escola pública, ganhei 3 pontos a mais para chegar à nota de corte da primeira fase. Eu fui a nota de corte! Eu amei a prova de conhecimentos específicos e tinha certeza de que meu lugar era ali, criando e aprendendo arte. No final foi o que me fez ficar entre os 35 no Curso Superior de Audiovisual.

Experiência na ECA e o que a escola representou na minha carreira

A ECA foi muito enriquecedora para mim, primeiro na graduação e depois no mestrado, onde tive oportunidade de fazer amigos e ter aulas com Ismail Xavier, Carlos Augusto Calil, Roberto Moreira, Rubens Rewald, Esther Hamburguer, Almir Almas, Vânia Debs, Eduardo Peñuala Canizal e muitos outros e entender o cinema e o audiovisual não só como uma arte ou uma forma de entretenimento e mercado, mas como uma forma de éthos, uma forma de conhecer e estar no mundo.

Eu me orientei muito mais em direção ao roteiro no curso, mas ainda tinha vontade de dirigir. Momento importante na minha formação foi a experiência de ter dois roteiros filmados – um dirigido pelos colegas Vinicius Toro e Mirian Magami (“Fim de Semana Sim”) e outro escrito por mim com direção minha e de Márcio Vianna Filho. Inspirado no universo dos Racionais MC’s, “Cavaleiro de São Jorge”, thriller policial de 15 minutos, foi indicado para o CILECT Prize (Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et de Télévision), sendo o filme brasileiro com mais votos da edição. Não seria possível filmar sem a estrutura e o apoio da ECA – pelo que me consta foi o segundo projeto filmado com equipamento da escola na periferia, depois do filme de Jeferson D. Era uma realidade que não era a minha, mas era para mim muito mais urgente do que os dramas de apartamento que costumava ver. A desigualdade e o olhar de quem é historicamente excluído é um tema visceral para mim.

TCC, mestrado e “Cavaleiro de São Jorge”

Estive na graduação de 2002 a 2006 e logo depois de me formar fui para a Espanha e tive uma espécie de hiato na carreira e na vida do cinema. No momento mais importante para começar uma carreira, que é a finalização do curso, me afastei dos amigos, das indicações e fui viver uma vida de imigrante, com demandas muito diferentes. Apesar de continuar fazendo cursos de roteiro e estar escrevendo o meu primeiro longa de gênero, o meu curta de formação, “Cavaleiro de São Jorge”, ainda não estava finalizado.

Concluí o curso com um TCC sobre o roteiro, e o codiretor seria responsável pela finalização do filme. Três anos depois, voltei da Espanha e o filme não estava finalizado. Era o “Chatô” da ECA, filmado em 2005 e lançado em 2015! Entrei no mestrado em Meios e Processos Audiovisuais (2011-2014) para continuar estudando dramaturgia, desta vez nos games, com orientação de Almir Almas e coorientação não oficial sobre símbolos e sonhos do professor Eduardo Peñuela Canizal, membro da banca, falecido pouco antes da defesa. A dissertação é um estudo comparativo entre aspectos dramatúrgicos e narrativos em filmes e games, usando como ponto de partida o fenômeno do “sonho” e do “sonho lúcido”. Soa um pouco exótico, não?

O objetivo, também, era voltar a ter vínculo com ECA e poder finalizar o “Cavaleiro de São Jorge”. Infelizmente o ator principal, Gilson Carvalho, foi assassinado antes do filme ser lançado, pouco tempo depois de gravar o voice over do curta. A essa altura não se encontrava mais autorização de uso de imagem e seria um péssimo momento de contactar a família. Cheguei a ser aconselhado a engavetar o filme, mas logo veio a indicação para o CILECT. Mesmo não sendo distribuído largamente em festivais, o filme existe e pessoas de mais de 60 países viram.

Rogério Cathalá, em Stiges, Espanha, logo depois de se formar em 2006

Aluno	Turma	Curso
Rogério Cathalá	2002	Audiovisual
	2011	Mestrado em Meios e Processos Audiovisuais

Documentário musical “Terra de Ciganos” mostra tradições ciganas no Brasil

Ágora ECA — Tue, 08 Oct 2024 22:28:52 +0000

Cena do documentário "Terra de Ciganos"

“Terra de Ciganos” estreou em junho no In Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Nacional e chegou em setembro aos cinemas, com direção de Naji Sidki e vários ecanos na equipe.

Kátia Coelho é a diretora executiva e também participa do roteiro e da pesquisa. Tide Borges é responsável pelo desenho de som. Farid Tavares é o diretor de Produção. Guilherme Cesar foi o produtor no Nordeste. E Pablo Ferreira ficou encarregado da edição do trailer.

O filme é um road movie musical cigano que retrata a busca pela preservação das tradições ciganas em meio à integração à sociedade brasileira. O documentário acompanha famílias de músicos ciganos, suas artes, adversidades e tradições, em uma viagem por diversas paisagens do Brasil, buscando os poucos remanescentes da comunidade que ainda moram em barracas e mantêm sua língua e modo de vida tradicional. Com a participação de músicos ciganos, o longa faz uma viagem por essa cultura enigmática e resiliente.

“Terra de Ciganos” é uma imersão na cultura cigana, especialmente por meio da música, uma forma de expressão que conecta o passado e o presente dessa cultura única. “A música não tem fronteiras, não precisa de tradução, viaja pelo mundo proclamando sua irmandade. Apresentando a música cigana brasileira para o Brasil e outros países, temos a certeza de que contribuiremos para que esse povo sofrido possa ser mais respeitado e acolhido”, diz o diretor Naji Sidki.

O filme destaca a resiliente e enigmática cultura cigana, preservada ao longo dos séculos, enfrentando a integração à sociedade moderna. Por meio das histórias de músicos ciganos, “Terra de Ciganos” oferece um olhar profundo sobre como essa comunidade mantém suas tradições vivas, desde a língua até os modos de vida tradicionais.

Ciganos no Brasil

O Brasil abriga a terceira maior população cigana do mundo, com cerca de 800 mil pessoas. Também conhecidos como “povo de etnia cigana”, os ciganos têm uma presença histórica que remonta ao período colonial, quando chegaram como parte das correntes migratórias forçadas e voluntárias. “O Brasil, um país de imigrantes, tem uma população cigana que mantém sua cultura há séculos invisibilizada grande parte do tempo, porém que desperta a curiosidade dos brasileiros. Com a estreia nas telas, o povo brasileiro de etnia cigana encontra um espaço onde hastear sua bandeira e se apresentar”, afirma Naji Sidki.

Compondo uma população diversa e complexa, o povo cigano abrange diferentes grupos, como os Rom, Sinti e Calon. Esses grupos, embora possuam tradições culturais e linguísticas distintas, compartilham a experiência comum de uma história de migração e adaptação. “Acredito que o maior valor agregado ao povo cigano através deste projeto será apresentar e valorizar a sua cultura em diferentes regiões do Brasil e, assim, amenizar o grande preconceito existente contra esta comunidade. É o objetivo principal do filme: apresentar aos não ciganos uma cultura milenar, a música, o dia a dia dos povos ciganos.”, destaca o diretor.

Ficha Técnica:

Terra de Ciganos Brasil | 2024 | 90’
Direção, direção de fotografia: Naji Sidki
Produção Executiva: Kátia Coelho (Cinema 1978 | Mestrado Comunicação e Estética do Audiovisual 2002 | Professora de Cinematografia 1999 a 2006)
Roteiro: Kátia Coelho e Naji Sidki
Pesquisa: Kátia Coelho e Naji Sidki
Diretor de Produção: Farid Tavares (Cinema 1987)
Produtor Nordeste: Guilherme Cesar (Audiovisual 2001)
Som direto: Olivia Hernández Fernández
Edição e Desenho de Som: Daniel Souza
Supervisão de Som: Tide Borges (Cinema 1979, Mestrado em Estudo dos Meios e da Produção Mediática 2005, Doutorado Meios e Processos Audiovisuais 2016)
Edição de Som: Pedro Martins
Mixagem: Ariel Henrique
Consultores ciganos: Nicolas e Ingrid Ramanush
Músicos: Vitsa Ramanush: Nicolas Ramanush, Ingrid Ramanush, Buda Nascimento, Denis Rudah e Rogerio Loebel / Breno Cigano / Ronaldo Carlos / Batista Cigano e Erasmo Ferraz / Ferreirinha e Dodó / Fabiano e Bruno Cigano
Trailer: Pablo Ferreira (Cinema, 1998)
Produtora: Veríssimo Produções
Distribuição: Pandora Filmes

Fernando Cabral Ribeiro

Ágora ECA — Fri, 12 Jul 2024 20:08:10 +0000

Fernando em 2014, no dia da matrícula na ECA

Sou o primeiro uspiano da família.

Pode não significar muito para outros ecanos, mas quando falei que desejava trabalhar com audiovisual e minha família – de engenheiros – achava que seria a maior roubada, precisei provar que era capaz de passar no lugar mais concorrido.

Hoje eu tenho uma empresa de análise de dados voltada para o desenvolvimento de projetos de audiovisual e me tornei até roteirista do Big Brother. Mesmo que parecesse uma má ideia trabalhar nesse mercado, as coisas têm meio que dado certo.

Sou de São Carlos, interior de São Paulo, e entrei na ECA em 2014, cheio de energia e incertezas, norteado pela vontade de fazer. Fiz um pouco de tudo. Escrevi, produzi, dirigi, montei e até atuei. A Escola deu isso – tempo, recurso, espaço, desafios. Amigos. A melhor coisa que tem a ECA são os alunos.

Também reclamava muito. Mesmo com os professores mais incríveis, eu achava o mergulho no mundo intelectual uma atividade autotélica. Porém, logo percebi que os professores que eu mais criticava eram os que mais ensinavam.

Para quem vem de fora, a ECA não é apenas a melhor faculdade do país. É também uma escola dos códigos intelectuais e artísticos, que são ferramentas incríveis para absorver criativamente o mundo em que vivemos e para navegar o mercado de trabalho audiovisual.

Aluno	Turma	Curso
Fernando Cabral Ribeiro	2014	Audiovisual

Curta da turma de Audiovisual 2014 estrela alunos da EAD

Ágora ECA — Fri, 05 Jul 2024 17:09:37 +0000

O curta-metragem “Momento” foi realizado como trabalho de finalização do segundo semestre de alunos do Curso Superior do Audiovisual da turma de 2014. O filme é estrelado por então dois alunos do curso da EAD.

Roteiro: Fernando Cabral, Agua Qent

Direção: Agua Qent e Paula Sonnewend Serra

Produção: Fernando Cabral e Francisco Miguez

Elenco: Bruno Sperança (EAD turma 64, 2012) e Roberto Rezende (EAD turma 60, 2008)

“Momento” foi o primeiro curta que realizei no Curso Superior do Audiovisual, no exercício de primeiro ano, quando todas as funções são feitas em dupla. Eu lembro de odiar o roteiro que meu colega escreveu pra que eu e minha dupla dirigíssemos. Mantive a essência e algumas piadas, mas reescrevi praticamente tudo e criei o contexto de dois pais discutindo sobre o brinquedo quebrado do filho, agindo como crianças.

Tudo era muito novo pra mim, mas tinha uma vontade de me provar muito forte. Como minha dupla curtia mais fotografia, a direção ficou muito na minha responsabilidade e era exatamente o que eu queria.

Acho que grande parte da qualidade do curta vem da disponibilidade dos atores em entender todas as piadas do roteiro. Fui cuidadoso nesse sentido, em explicar uma por uma nos ensaios e desenhar bem a personalidade de cada personagem. E é claro que o fato de ser um casal LGBTQIAPN+ enriquece muito a experiência.

Inicialmente era um casal hétero, porém nas dinâmicas do casting os dois atores tiveram uma ótima sinergia, então decidi, também para me aproximar mais ainda do material, transformar as personagens em um casal homoafetivo e mostrar um pedacinho dessa família.

O exercício teve uma boa recepção dos professores e, por ser o primeiro onde enfrentei os desafios da realização, creio que fiz tudo mais sem amarras só como desejo de me testar criativamente. E eu amo o resultado.

Agua Quent (Audiovisual, 2014)

“Momento” foi um roteiro que surgiu meio do nada. A gente tinha acabado de voltar de greve, e, de um dia para outro, tive que escrever esse documento, que eu tinha sido displicente de não fazer antes. Era um exercício de dramaturgia muito legal – o roteiro tinha que ter no máximo três páginas, apenas uma locação e uma ação contida, para que a turma pudesse produzir mais de uma dezena de curtas. Mesmo feito às pressas, o roteiro foi escolhido como um dos favoritos da turma.

A ideia original era esses dois adultos brincando com coisas de criança, e tinha um terceiro personagem cujo brinquedo havia sido quebrado. Era como se tivesse esse grupo secreto de adultos sérios, que usam terno e trabalham em escritórios, onde eles podiam delirar suas infantilidades.

No começo, eu não tinha pensado na história como uma trama de casal com um filho. Mas revendo o filme, a dinâmica funcionou muito, especialmente porque Bruno e Roberto são incríveis. Rápidos, criativos, queria muito trabalhar novamente com os dois.

O texto final do curta é parecido, mas a substância da história é totalmente diferente. Ainda assim, acho que as mudanças que Agua Qent trouxe foram bem legais, meio que simplificaram a ideia. Elu transformou esses adultos infantilizados em um casal homoafetivo com um filho, o que tirou o texto de um lugar conceitual e estabeleceu um drama claro. Isso deixou o final excelente, que também foi Agua Qent quem escreveu.

O maior aprendizado desse exercício é que é fundamental deixar o processo criativo do audiovisual seguir um curso próprio, afinal, ele é por natureza coletivo e com o coletivo se enriquece.

Fernando Cabral (Audiovisual, 2014)

Para um ator, estar em movimento na sua força criativa, exercendo o seu ofício, é sempre uma oportunidade singular de se desafiar em outras possibilidades de ser, desde os clichês até os lugares não óbvios, especialmente quando o improvável se transforma em boas surpresas.

Em “Momento”, o roteiro original estava escrito para personagens que formavam um casal de um homem com uma mulher. Curiosamente, nos testes entre tantos atores e atrizes, acabamos formando dupla, eu e Bruno Sperança, ambos da EAD (Escola de Arte Dramática). A indicação para o teste era: “vocês são um casal, estão discutindo a relação, mas façam isso com um tom infantil enquanto brincam com os brinquedos”.

A memória é que nos divertimos bastante na audição, a tal ponto de sermos selecionados para os personagens, e o roteiro alterado para história de um casal homoafetivo que adotou uma criança.

Gosto bastante do resultado fílmico obtido com a simplicidade e honestidade assumidas no jogo de cena.

Colaborar nos projetos realizados no CTR/ECA/USP foi bem importante na minha trajetória como artista em formação, pois foi o lugar do meu primeiro contato com a linguagem no audiovisual. A cada filme, uma percepção mais sintonizada com o fazer cinema.

Roberto Rezende (EAD, turma 60, 2008)

Durante a minha passagem pela USP estudando na Escola de Arte Dramática, tive a oportunidade de conhecer e trocar com alguns artistas estudantes do curso de Audiovisual. Assim eu acabei passando num teste para participar do curta “Momento”, com direção e roteiro da grande diva Agua Qent, provocadora e disruptiva.

Foi meu primeiro material em vídeo, ainda iniciando nos meus estudos em audiovisual. Entendendo como poderia funcionar um set, assistindo a dinâmica de equipe e ainda contracenando com o amigo Roberto Rezende, ator alagoano, artista fantástico que sempre me ensina em cena e fora dela.

Soubemos depois que o roteiro era originalmente escrito para um casal hétero, mas como gostaram muito do nosso teste juntos, resolveram adaptar para um casal gay. Foi a nossa química (haha) – a gente brinca que é marido até hoje por conta desse filme.

“Momento” marcou uma linda época de estudo da nossa juventude.

Bruno Sperança (EAD, turma 64, 2012)

Eliana Fonseca estreia seu quinto longa-metragem

Ágora ECA — Sat, 02 Sep 2023 18:19:41 +0000

Formada em Cinema e Arte Dramática pela ECA, a diretora, roteirista, atriz e professora lança “TPM! Meu Amor”

Estrelada por Paloma Bernardi, a comédia “TPM! Meu Amor” chega aos cinemas em 31 de agosto. Com roteiro de Jacqueline Vargas (“Sessão de Terapia”, “Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz”) e direção de Eliana Fonseca (“A Revolta dos Carnudos”, “Ilha Rá-Tim-Bum, “Bugados”), a comédia promete envolver o público ao retratar de maneira divertida e emocionante a intensa montanha-russa emocional de uma mulher durante a TPM.

Além de Paloma Bernardi, o elenco conta com Maria Bopp, Marisa Bezerra (EAD), Teca Pereira, Bárbara Luz, Polly Marinho, Iara Jamra, Tania Alves, Jang Sin, Rafael Zulu, Rafa Maia, Norival Rizzo (CAC), Maurício de Barros, Eduardo Pelizzari, Helena Miguel (EAD). A própria Lili, como Eliana é carinhosamente chamada pelos amigos, faz uma participação como atriz.

A trilha sonora do filme foi executada por um coletivo de mulheres sob a coordenação de Xuxa Levy. Produtoras, cantoras, compositoras, musicistas e engenheiras de áudio deram voz às diferentes narrativas sonoras que ajudam a contar a história. Destaque para as participações especiais de Anelis Assumpção, Luiza Lian, Luiza Caspary, Laura Lobo, Sarah Roston, Joana Bentes e Taís Feijão e para as percussões corporais de Flávia Maia (Barbatuques) e Cah Beatbox.

Sinopse

As terríveis crises de TPM da enfermeira Monique (Paloma Bernardi) pioram quando ela perde uma promoção no trabalho e se sente intimidada por seu chefe abusivo. Sem nenhum filtro, Monique decide cuidar de si mesma e fazer justiça com as próprias mãos. A Monique de TPM é determinada e sedutora, mas também é impiedosa e possessiva. No início, ser outra mulher na TPM só ajuda Monique, mas essa “nova” mulher pode colocar tudo a perder e ela vai precisar encontrar um equilíbrio entre suas duas versões.

Elenco e equipe de "TPM! Meu Amor" na pré-estreia em São Paulo (Galeria Distribuidora)

Sobre a diretora

Filha de um palhaço e ator amador, Eliana Fonseca subiu pela primeira vez aos palcos aos 8 anos, interpretando o palhaço Batatinha num número circense. Seguiu apaixonada pelo palco, até chegar à ECA, onde fez Cinema (turma 1980) e EAD (turma 1981). Atua há mais de 40 anos nas áreas de teatro, cinema e TV, como diretora, roteirista, atriz e professora, com pós-graduação em Docência no Ensino Superior pelo Senac e mestrado em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Celia Helena.

Em cinema dirigiu e escreveu cinco curtas, todos premiados no Brasil e no exterior. Entre eles, “Frankenstein Punk” (1986, seu TCC no curso de Cinema, considerado um curta clássico do cinema paulista), “Esconde-Esconde”(1988) e a “A Revolta dos Carnudos” (1990). Dirigiu os longas infantis “Ilha Rá-Tim-Bum” (2003) e “Eliana e o Segredo dos Golfinhos” (2005) e os adultos “Coisa de Mulher” (2005) e “13 Andares” (2016), dos quais foi também roteirista. “TPM! Meu Amor” é o seu quinto longa como diretora. Seu roteiro “Abalo”, prêmio de desenvolvimento de roteiro da SPCINE de 2019, está em fase de captação de recursos.

Em TV, destacam-se seus trabalhos de direção, roteiro e atuação em programas infantojuvenis e de humor tais como “Rá-Tim-Bum” (1989-1992), “Castelo Rá-Tim-Bum” (1995), “Casseta e Planeta”. Atuou também em vários filmes, duas novelas e dezenas de séries, incluindo “Você Decide”, “Os Normais”, “A Grande Família”. Atualmente é diretora-geral da série “Bugados”, programa infantojuvenil do GLOOB.

É idealizadora, professora e coordenadora pedagógica do projeto “É Nóis na Fita”, curso de cinema gratuito para jovens de baixa renda, que este ano completa sua décima edição.

Para saber mais: www.elianafonseca.com.br e www.enoisnafita.com.br

Ecanos na pré-estreia de “TPM! Meu Amor”

Ficha Técnica

Duração: 101 minutos
Criação e roteiro original: Jacqueline Vargas
Direção: Eliana Fonseca
Produtor: Roberto d’Avila
Produção executiva: Suraia Lenktaitis
Produtora associada: Jacqueline Vargas
Direção de Fotografia: Uli Burtin, ABC
Direção de Arte: Antônio de Freitas e Taís Cohn
Montagem: Renato Lima
Direção de Produção de Elenco: Cássia Guindo
Figurino: Francine Marson
Maquiagem: Fabi Akamine
Design de Som: Luiz Adelmo (Cinema, 1988), ABC
Direção musical: Xuxa Levy
Som direto: Luís Rovai
Produção: Moonshot Pictures
Coprodução: Star Original Productions, Claro
Distribuição: Galeria Distribuidora, Star Distribution

Ecanos no 34º Curta Kinoforum

Pauta — Sat, 26 Aug 2023 20:44:14 +0000

Alunos, ex-alunos e professores da ECA marcam presença no festival internacional de curtas

Com a mais robusta programação dos últimos anos, o 34º Curta Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo apresenta 301 filmes, representando 53 países. Com todas as atividades gratuitas, o evento acontece de 24/08 a 3/09, ocupando 45 salas de cinema e pontos de exibição na Região Metropolitana de São Paulo, com parte da programação disponível online para o Brasil.

A Escola de Comunicações e Artes da USP tem presença significativa na programação com filmes muito potentes de ex-alunos consagrados e de jovens profissionais, alguns em primeira exibição. No total, são 26 curtas com participação de alunos e ex-alunos da ECA, além da presença de ecanos na curadoria de programas e na apresentação de debates.

É o caso de atores e atrizes presentes em diversos filmes. Na Retrospectiva do Prêmio Estímulo, com produções paulistas dos anos 1980 e 1990, destacam-se Edson Celulari em “A Revolta dos Carnudos”, dirigido por Eliana Fonseca; Ney Latorraca e Rosi Campos, em “A Mulher do Atirador de Facas”; e Sandra Annenberg, em “Jogo da Memória”. E Eliana Fonseca também participa como atriz em “Epopéia”, de Michael Ruman. Na Mostra Brasil, “Olhares Trêmulos” traz dois atores da EAD: Plinio Soares e Alv Lara.

Ex-alunos da escola respondem pela direção de diversos títulos da programação. Anna Muylaert apresenta seu recente “O Nosso Pai”, enquanto Thais Fujinaga promove a pré-estreia mundial de “Quinze Quase Dezesseis”. Tata Amaral tem dois filmes incluídos: “História Familiar e “Poema: Cidade” – este último codirigido com Francisco Cesar Filho, que tem seu “Hip Hop SP” no evento. De Alain Fresnot, o festival apresenta “Amor que Fica”.

“Jardim Nova Bahia” é assinado por Aloysio Raulino, que foi aluno e professor, assim como Roberto Moreira, de “Amargo Prazer”. Já “Zuleika” é dirigido pelo professor Luis Dantas (CTR).

Aluno da primeira turma do então curso de Cinema da ECA, o diretor Djalma Limongi Batista (1947-2023) tem sua inovadora produção de filmes curtos revisitada e discutida em um debate. Seu filme de estreia, “Um Clássico, Dois em Casa, Nenhum Jogo Fora” (1968), além da ousadia temática (é tido como o primeiro curta-metragem com a temática LGBTQIA+ do Brasil), é a primeira realização do curso de cinema da ECA-USP e considerado um marco histórico no cinema brasileiro de curta duração. A obra causou impacto, tendo conquistado em 1968 os prêmios de melhor filme, direção, roteiro e montagem no Festival de Cinema Amador JB/Mesbla. O festival exibe esse e outros quatro curtas do diretor, alguns de rara circulação, como “Hang-five”, de 1975. Após a sessão agendada para o dia 2/09, às 18h, na Cinemateca Brasileira, acontece um encontro com o jornalista ecano Marcel Nadale, autor do livro “Djalma Limongi Batista – Livre Pensador”.

Em uma parceria com a ECA, o evento promove pelo terceiro ano consecutivo o seminário Conexão USP-Kinoforum, na Cinemateca Brasileira. Serão duas mesas de discussão: “A Produção das Escolas de Audiovisual da América Latina” e “Inteligência Artificial no Audiovisual”, apresentadas pelos professores Esther Hamburger e Almir Almas respectivamente.

O programa Curta Cinemateca, com clássicos do curta brasileiro, tem curadoria do professor do CTR Carlos Augusto Calil.

Curtas-metragens recentes produzidos no Curso de Audiovisual completam a participação da escola no festival. Estão programados “Batimentos”, de Pedro Petriche e Clara Dias; “JIB”, de Lira Kim; e “Olhares Trêmulos”, de Leno Taborda.

Alunos da ECA participam também do desafio “Noite de Kino”, que convida estudantes e coletivos a produzir um curta em dois dias, a partir de temas relacionados aos programas do festival. Benjamin Medeiros, Cristina Neves e Maria Carolina Caetano, do curso de Audiovisual, produziram o curta “Brecha”.

Confira abaixo a programação!

Programas Especiais

Homenagem à obra de Djalma Limongi Batista

02/09

Sábado | 18h | Cinemateca – Sala Oscarito |

“Um Clássico, Dois em Casa, Nenhum Jogo Fora” – Brasil (SP) | 1968 | pb | 25 min

Um rapaz de classe média baixa, desempregado, acorda tarde e sai de casa. Vai procurar um amigo e rompe com ele. Depois perambula por São Paulo. À noite, encontra um parceiro na Galeria Metrópole.

Após a sessão, uma conversa sobre o cinema de Djalma com Marcel Nadale (Jornalismo, 1999), jornalista e autor do livro “Djalma Limongi Batista – Livre Pensador”.

02/09

Sábado | 20h | Cinemateca – Sala Oscarito |

“Hang-Five” – Brasil (SP) | 1975 | pb | 29 min

“Eu queria exercitar um enorme rigor narrativo, não necessariamente acadêmico. Queria contar uma história bem contada, mas de maneira bem estetizante.” (Djalma L. Batista)

“O Mito da Competição do Sul” – Brasil (SP) | 1969 | cor | 17 min

Imagem de uma câmera. Dois alunos falam sobre a escola de cinema. Em uma sala de aula, os alunos atacam e matam um colega; as carteiras se enchem de cadáveres.

“Porta do Céu” – Brasil (SP) | 1973 | cor | 30 min

A origem da devoção popular a Nossa Senhora Aparecida: “a pesca milagrosa” da imagem nas águas do rio Paraíba em fins do século 18.

“Rasga Coração – O Teatro Brasileiro de Anchieta ao Oficina” – Brasil (SP) | 1983 | cor | 12 min

A evolução do teatro brasileiro, desde as origens, no século 16, até a década de 1960.

Curta Cinemateca

01/09

Sexta | 18h30 |Cinemateca Open Air |

Programa especial ao ar livre, com a curadoria de Carlos Augusto Calil, professor do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da ECA, cineasta, ensaísta, editor de livros e gestor cultural.

Foram reunidos alguns dos mais marcantes curtas-metragens da história do cinema brasileiro. Eles trazem assinaturas de nomes como Glauber Rocha, Humberto Mauro, Andrea Tonacci, Joaquim Pedro de Andrade, Leon Hirszman e dos ecanos Aloysio Raulino e Olga Futemma – um verdadeiro panteão do cinema – e do curta-metragem – brasileiro.

“Jardim Nova Bahia” – Brasil (SP) | 1971 | cor/pb | 15 min

Diretor: Aloysio Raulino (aluno de Cinema da primeira turma)

“Retratos de Hideko” – Brasil (RJ) | 1981 | cor | 10 min

Diretora: Olga Futemma (bacharelado em Cinema e mestado em Meios e Processos Audiovisuais)

A Velha a Fiar – Brasil (RJ) | 1964 | pb | 5 min
Diretor: Humberto Mauro

Blablabá – Brasil (SP) | 1968 | pb | 26 min
Diretor: Andrea Tonacci

Maranhão 66 – Brasil (RJ) | 1966 | pb | 10 min
Diretor: Glauber Rocha

Nelson Cavaquinho – Brasil (RJ) | 1969 | pb | 14 min
Diretor: Leon Hirszman

O Aleijadinho – Brasil | 1978 | cor | 22 min
Diretor: Joaquim Pedro de Andrade

Favoritos da Crítica

Guilherme Xavier Ribeiro (Publicidade e Propaganda, 2009)

“Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo” | Brasil (SP) | 2022 | cor | 14 min

Na periferia do interior profundo brasileiro, Luquinha tenta recuperar sua égua enquanto convive com o crime e o barulho ensurdecedor de uma cidade conservadora.

Mostra Brasil

Thais Fujinaga (Audiovisual, 2001)

“Quinze Quase Dezesseis” – Brasil (SP) | 2023 | cor | 21 min

Pré-estreia mundial. Direção, roteiro e produção de Thais Fujinaga. A direção de Fotografia é de André Luiz de Luiz (Cinema, 1998).

Com bolsa de estudos em uma escola particular, Tamiris participa do grupo de teatro, descobrindo outras formas de extravasar as energias do seu corpo adolescente. Até que sofre assédio durante uma aula.

26/08	Sábado \| 20h30 \| Cinesesc \|
29/08	Terça \| 20h \| Cinemateca – Sala Oscarito \|

Anna Muylaert (Cinema, 1981)

“O Nosso Pai” – Brasil (SP)

Direção, roteiro e produção: Anna Muylaert

No meio de uma pandemia descontrolada, três irmãs decidem agir.

30/08	Quarta \| 20h30 \| Cinesesc \|
31/08	Quinta \| 18h \| Cinemateca – Sala Oscarito \|

Leno Taborda (Audiovisual, 2018)

“Olhares Trêmulos” | Brasil (SP) | 2023 | cor | 20 min

TCC turma Audiovisual 2018. Direção e roteiro: Leno Taborda. Direção de Fotografia: Luiza Tomaz e Natália Evangelista. Direção de Arte: Daniel Torres. Montagem: Luiza Tomaz. Produção: Victor Stoll (Audiovisual, 2019). Elenco: Alv Lara e Plinio Soares (EAD).

Jovem artista vive uma vida feliz com seu namorado de 65 anos até que o relacionamento é abalado pela descoberta de que seu parceiro tem uma doença degenerativa.

25/08	Sexta \| 15h30 \| Cinesesc \|
30/08	Quarta \| 20h \| Cinemateca – Sala Oscarito \|

Guilherme Xavier Ribeiro (Publicidade e Propaganda, 2009)

“Despovoado, ou Tudo que a Gente Podia Ser” | Brasil (SP) | 2023 | cor | 19 min

Último remanescente de um vilarejo abandonado, um senhor branco esconde suas memórias sobre a chegada do progresso ao interior do Brasil.

25/08	Sexta \| 18h30 \| Cinemateca – Sala Grande Otelo \|
26/08	Sábado \| 15h30 \| Cinesesc \|

Retrospectiva Prêmio Estímulo

Eliana Fonseca (Cinema, 1980 e EAD, 1981)

“A Revolta dos Carnudos” | Brasil (SP) | 1991 | cor | 15 min

Numa clínica de emagrecimento, pacientes e enfermeiros travam uma batalha. No elenco, Edson Celulari (EAD).

31/08

Quinta | 18h | Museu da Imagem e do Som |

Michael Ruman (Cinema, 1981)

“Epopéia” | Brasil (SP) | 1991 | cor | 16 min

Eliana Fonseca no elenco. Direção: Michael Ruman

Colocados de castigo, três amigos desejam livrar-se dos adultos. Criam, então, um universo em que tudo faz parte de um jogo: mas o jogo vai-se tornando perigoso…

31/08

Quinta | 18h | Museu da Imagem e do Som |

Tata Amaral (Cinema, 1982)

“História Familiar” | Brasil (SP) | 1988 | cor | 10 min

Numa metrópole dos anos 80, o relacionamento de um jovem casal encontra numa noite de sexta-feira a oportunidade de revelar seu desgaste.

30/08

Quarta | 19h30 | Museu da Imagem e do Som |

Tata Amaral e Francisco César Filho (Cinema, 1982)

“Poema: Cidade” | Brasil (SP) | 1986 | cor | 11 min

Documentário sobre a obra de Augusto de Campos que devolve à paisagem urbana uma poesia que nela foi inspirada.

29/08

Terça | 19h30 | Museu da Imagem e do Som |

Francisco Cesar Filho (Cinema, 1982)

“Hip-Hop SP” | Brasil (SP) | 1990 | cor | 11 min

A violência urbana vista através da música, da dança e dos grafites feitos pela juventude negra integrante do movimento hip hop de São Paulo.

30/08

Quarta | 18h | Museu da Imagem e do Som

Alain Fresnot (Cinema, década de 1970)

“Amor que Fica” | Brasil (SP) | 1986 | cor | 10 min

Dois casais diferentes se relacionam em um bar da moda. Uma troca de casais movida a fantasia e modernidade.

01/09

Sexta | 18h | Museu da Imagem e do Som |

Roberto Moreira (bacharel e doutor em Cinema pela ECA e professor do CTR)

“Amargo Prazer” | Brasil (SP) | 1990 | cor | 9 min

Lembrança de um amor passado, misturando momentos de alegria e tensão, de afeto e intransigência, de compreensão e repulsa.

31/08

Quinta | 19h30 | Museu da Imagem e do Som |

Luis Dantas (professor CTR-ECA)

“Zuleika” | Brasil (SP) | 1992 | cor | 12 min

Carlos prepara-se para um estranho ritual, mas Zuleika irá intervir e levar a ação a um desenlace inesperado.

01/09

Sexta | 16h30 | Museu da Imagem e do Som |

Toni Venturi (Cinema, 1987)

“1999” |Brasil (SP) | 1993 | cor | 16 min

Uma fábula sobre o poder e a solidão que se passa na noite do milênio.

01/09

Sexta | 18h | Museu da Imagem e do Som |

Ney Latorraca (EAD) e Rosi Campos (Jornalismo, 1974) estão no filme “A Mulher do Atirador de Facas” (1988), de Nilson Villas Bôas, que será exibido dia 29/8, às 19h30, no Museu da Imagem e do Som. Sandra Annenberg, que cursou a EAD, está no filme “Jogo da Memória” (1992), de Denise Vieira Pinto, que será exibido dia 30/8, às 19h30, no MIS.

Cinema em Curso

Pedro Petriche (Audiovisual, 2016) e Clara Dias (Audiovisual, 2016)

“Batimentos” | Brasil (SP) | 2022 | cor | 24 min

Dois irmãos em uma festa: ele se vê intimidado por um novo integrante em seu grupo; ela precisa enfrentar o medo de se expor.

24/08	Quinta \| 16h30 \| Cinemateca – Sala Grande Otelo \|
26/08	Sábado \| 19h \| Centro Cultural São Paulo \|

Lira Kim (Audiovisual, 2018)

“JIB” | Brasil (SP) | 2022 | cor | 8 min

Enquanto lidam com a ausência da avó, mãe e filha ressignificam sua própria relação.

25/08	Sexta \| 16h30 \| Cinemateca – Sala Grande Otelo \|
27/08	Domingo \| 17h \| Centro Cultural São Paulo \|

Conexão USP-Kinoforum

29/08

Terça | 18h | Cinemateca – Sala Oscarito |

Debate 1: “A Produção das Escolas de Audiovisual da América Latina”. Participam Esther Hamburger (professora CTR/ECA/USP), como apresentadora; Carla Larrea Sánchez (México, Centro de Capacitación Cinematográfica), Joaquín Echavarria e Juan Martín Torres (Argentina, ENERC), Leonardo Ortiz (Equador, INCINE) e Teaque O’Hea (México, Universidad Iberoamericana).

30/08

Quarta | 16h | Cinemateca – Sala Oscarito |

Debate 2: “Inteligência Artificial no Audiovisual” – discute o estado da arte dessa tecnologia, sua evolução técnica, implicações éticas e aplicação nas realizações audiovisuais. O encontro reúne Claudio Pinhanez (IEA/USP), JH Crema (realizador), Lucia Santaella (PUC/SP) e Pedro Salles Leite (InnerPlay). A apresentação fica a cargo de Almir Almas (professor CTR/ECA/USP).

Parte da programação pode ser acessada no Brasil por meio das plataformas Itaú Cultural Play, Porta Curtas, Sesc Digital e Spcine Play.

* Colaborou neste post Francisco Cesar Filho (Cinema, 1982), integrante do Comitê de Organização do Kinoforum.

Yuri Amaral

Ágora ECA — Wed, 14 Jun 2023 23:57:29 +0000

Aluna	Turma	Curso
Yuri Amaral	2003	Audiovisual

Rubens Rewald lança seu quarto longa ficcional

Pauta — Sat, 18 Mar 2023 13:10:49 +0000

Segundo Tempo, escrito e dirigido por Rubens Rewald, professor e chefe do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da ECA, estreia nos cinemas em março. Protagonizado por Priscila Steinman e Kauê Telloli, o filme tem a participação de vários ex-alunos na produção.

Rubens Rewald fez bacharelado (Cinema, 1985), mestrado (1994) e doutorado (2000) na ECA e é professor de Dramaturgia e Direção Audiovisual do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão (CTR).

Priscila Steinman (Ana) e Kauê Telloli (Carl) em cena gravada na Alemanha

A trajetória de uma família é a questão central de Segundo Tempo, quarto longa ficcional de Rubens Rewald, que também fez Corpo, Super Nada e #eagoraoque, além dos longas documentais Esperando Telê, Intervenção e Jair Rodrigues – Deixa que Digam. O novo filme conta a história dos irmãos Ana (Priscila Steinman) e Carl (Kauê Telloli) em busca de suas verdadeiras identidades depois de uma grande perda.

Um ponto crucial do filme é a abordagem das famílias na cidade, suas histórias atuais e antigas. “São Paulo é povoada por inúmeros migrantes e imigrantes, sendo que a identidade da cidade se forma a partir desse caldeirão étnico e cultural. Nesse sentido, há muitas histórias ocultas na cidade sobre pessoas ou famílias que apagaram seus passados para tentar se reinventar em uma nova vida”, explica o diretor, que também assina o roteiro.

Priscila Steinman (Ana) em cena gravada em São Paulo

Ana e Carl nunca se deram bem. Eles precisam deixar de lado as diferenças na tentativa de encontrar seu lugar no mundo. Os irmãos partem para a Alemanha em busca de suas histórias e identidades, tentando descobrir uma narrativa que os ajude a lidar com um mundo caótico, que parece cada vez mais sem sentido. Eles são filhos de Helmut (o ator alemão Michael Hanemann), um imigrante alemão que veio ao Brasil em busca de novas histórias. Em busca de respostas, Ana e Carl fazem o caminho inverso.

A história oculta de Helmut é o fio condutor da trama, como um filme de investigação. Em sua jornada, Ana e Carl terão a missão de juntar e montar os fragmentos estilhaçados dessa história, como num quebra-cabeças. “Em nossa experiência real, as histórias sempre nos chegam incompletas e fragmentadas. Nós somos os únicos capazes de fazer as conexões, sejam elas reais ou imaginárias”, diz o diretor.

“É importante ressaltar que eu venho de uma família de imigrantes. A família do meu pai veio da Alemanha, fugindo da Segunda Guerra Mundial, e a família da minha mãe veio da Hungria e da Turquia, fugindo da guerra entre a Turquia e a Grécia. Todos se conheceram em São Paulo durante a década de 1950, enquanto tentavam iniciar uma nova vida em um novo país. Segundo Tempo, embora completamente ficcional, carrega uma forte abordagem que deriva do meu imaginário pessoal e familiar”, explica Rubens.

O filme já foi exibido em diversos festivais nacionais e internacionais. No Festival de Cinema Judaico em Punta del Leste, ganhou o prêmio de Melhor Filme Latinoamericano. Também participou do Festival do Rio, do Festival Inffinito de Miami e Nova York e do Festival de Cinema Judaico em Boston.

Segundo Tempo é uma produção da Miração Filmes e da Confeitaria de Cinema, com distribuição e lançamento da Pandora Filmes.

Equipe de ecanos

Rodado no Brasil e na Alemanha, o filme conta com elenco e equipe técnica dos dois países, incluindo outros integrantes da comunidade ecana:

Desenho de som: Eduardo Santos Mendes, graduado em Cinema (turma 1981), mestre e doutor pela ECA e professor do CTR.
Mixagem: Sandro Dalla Costa, mestrado em Meios e Processos Audiovisuais (2010) e funcionário do CTR.
Assistência de direção: Ricardo Mordoch, ex-aluno do Curso Superior do Audiovisual (turma 2004), e Thaís de Almeida Prado, graduada (turma 2002) pelo Departamento de Artes Cênicas e mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA.
Produção: Rodolfo Castilho Moreno, ex-aluno do Curso Superior do Audiovisual (turma 2009).
Captação do som direto: Gabriela Cunha, ex-aluna do Curso de Cinema e Vídeo (turma 1993).
Também participam do elenco Thaís de Almeida Prado e Thiago Amaral, ex-aluno de Artes Cênicas da ECA (turma 2003).

Diretor

Formado em Cinema pela ECA em 1990, Rubens Rewald é professor doutor da escola na área de Dramaturgia Audiovisual. Escreveu e dirigiu os longas-metragens exibidos comercialmente Corpo (2007), Super Nada (2012) e #eagoraoque (2020). Seus filmes mais recentes são Segundo Tempo (2019, lançamento no Brasil 2023) e Jair Rodrigues – Deixa que Digam (2020, lançamento no Brasil em abril de 2023). Também dirigiu os documentários de longa-metragem Esperando Telê (2009) e Intervenção – Amor Não quer Dizer Grande Coisa (2017), ambos em parceria com Tales Ab’Sáber, e os documentários para a TV Rainha Hortência e Magic Paula (2014) e 800M (2016), em parceria com Aarón Fernandez, além dos curtas Cânticos (1991) e Mutante… (2002). Foi roteirista do filme Hoje (2011), de Tata Amaral, e do documentário Todas as Manhãs do Mundo, de Lawrence Whaba (2016).

Festivais e prêmios

Corpo (codirigido com Rossana Foglia): selecionado para vários festivais nacionais e internacionais, incluindo a Mostra Internacional de São Paulo de 2007, o Palm Springs Festival de 2008 e o Method Fest, em Los Angeles, onde conquistou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro também em 2008.
Super Nada: Prêmio de Melhor Ator no Festival de Gramado 2012; Prêmio Especial do Juri e de Melhor Filme na Mostra Novos Rumos no Festival do Rio 2012; Prêmio Fiesp de Melhor Direção e Melhor Ator Coadjuvante; selecionado para vários festivais, como Amiéns, Mar del Plata, Chicago, Pune (Índia), Montevidéu.
#eagoraoque (em parceria com Jean-Claude Bernardet): exibido na Mostra Internacional de São Paulo; no Festival de Cinema Latino de Toulouse; no ForumDoc BH; na Mostra de Tiradentes; entre outros.
Segundo Tempo: participou do Festival do Rio em 2019; Inffinito de Miami e Nova York; Cinema Judaico de Boston; Festival do Cine Judaico de Punta del Leste (2020), onde ganhou o Prêmio de Melhor Filme Latino Americano.
Jair Rodrigues – Deixa que Digam: selecionado para os festivais É Tudo Verdade, In-Edit, Inffinito de Nova York e Miami e de Cinema Brasileiro em Chicago em 2022, onde ganhou o Prêmio de Melhor Filme pelo voto popular.
Intervenção – Amor Não Quer Dizer Grande Coisa: Festival de Brasília.
Esperando Telê: Festival do Rio, Tiradentes, Cinefoot.
Mutante…: Festival Internacional de Clermont-Ferrand, prêmio de melhor curta e melhor som na Jornada da Bahia.
Hoje: melhor roteiro no Festival de Brasília em 2011.

O filme foi lançado em março de 2023 nas salas de cinema: Belas Artes, Itaú Frei Caneca, Itaú Pompéia, Cine Bijou e Cinesystem Morumbi Town.

Trailer:

Ficha técnica

Roteiro e direção: Rubens Rewald
Produção executiva: Marina Puech Leão e Julia Walker
Elenco: os brasileiros Priscila Steinman e Kauê Telloli e os alemães Michael Hanemann, Laura Landauer e Jochen Stern
Fotografia: Humberto Bassanelli e Sergio Roizenblit
Som: Eduardo Santos Mendes
Montagem: Willem Dias
Direção de arte: Ana Rita Bueno
Música: Claudio Faria
Produção: Miração Filmes & Confeitaria de Cinema
País: Brasil
Gênero: Drama
Ano: 2019 (lançamento no Brasil 2023)
Duração: 107min

Fotos:

Rubens Rewald / Divulgação

Colaboração: Rubens Rewald e Marcos Kurtinaitis

Paula Kim

Ágora ECA — Thu, 16 Mar 2023 18:34:21 +0000

Aluna	Turma	Curso
Paula Kim	2001	Audiovisual

Experiência pessoal inspirou primeiro longa de Paula Kim na direção

Ágora ECA — Fri, 10 Feb 2023 01:12:10 +0000

Da turma de Audiovisual de 2001, a cineasta Paula Kim estreou na direção de um longa-metragem de ficção com Diário de Viagem, lançado no fim de 2022. A equipe do filme conta com outras três ecanas do curso de Cinema: Kátia Coelho (1978) na fotografia, Tide Borges (1979) no som direto e Maria Ionescu (1979) na produção executiva, além de ter no elenco Eucir de Souza, ator formado pela EAD, e Virginia Cavendish, mestranda em História do Teatro no CAC.

Inspirado na vivência da diretora com a anorexia nervosa, o filme levou 12 anos para ficar pronto, desde a finalização do roteiro até o lançamento nos cinemas em novembro de 2022.

Em 2015, o filme participou do L’Atelier da Cinéfondation, um programa de apresentação de projetos a possíveis parceiros realizado durante o Festival de Cannes. “Para mim foi uma experiência inesquecível, porque me colocaram no maior festival de cinema do mundo como diretora pela primeira vez, e isso para a formação de uma cineasta jovem é um divisor de águas”, conta Paula.

O filme foi rodado em 2019, no Brasil e na Irlanda, com produção da própria diretora e de Sara Silveira.

Desde o lançamento de Diário de Viagem, Paula tem participado de uma série de lives e palestras para falar sobre o filme e sobre transtornos alimentares. Ela criou a Sam Ka Pur Filmes, responsável pela idealização e produção do site e das redes sociais Sobre Nossa Visão Distorcida, espaço aberto de desabafo e reflexão sobre o distúrbio que se tornou assunto de saúde pública nos últimos anos.

O filme ficou em cartaz nos cinemas, agora está disponível no streaming e participando de alguns festivais nacionais.

Sinopse

Diário de Viagem se passa em São Paulo em 1995. Logo após a implantação do Plano Real, Liz, 13 anos, vai participar de um intercâmbio na Irlanda. Seus pais, de classe média emergente, estão otimistas, mas na percepção da adolescente a viagem é um total fracasso. Ela retorna ao Brasil perturbada e obsessiva, com um transtorno alimentar que limita sua vida em todos os sentidos. O filme mostra como essa dura realidade vai ser superada.

Elenco

A protagonista Manoela Aliperti em cena com os atores Eucir de Souza e Virginia Cavendish

O longa é protagonizado pela atriz Manoela Aliperti (Três Teresas, GNT; A Vida Secreta dos Casais, HBO; Malhação: Viva a Diferença e As Five, TV Globo) e pelos atores de teatro, TV e cinema Virginia Cavendish (O Auto da Compadecida, Lisbela e o Prisioneiro, Califórnia) e Eucir de Souza (Meu Mundo em Perigo, Se Nada Mais der Certo, Hoje eu Quero Voltar Sozinho). O filme conta também com a participação dos atores Clarice Abujamra (Como Nossos Pais) e André Ramiro (Tropa de Elite), além de novos jovens atores, como Daniel Botelho (Meus 15 Anos), Lorena Tucci (Chiquititas) e Pedro Ogata (finalista do The Voice Kids).

Diretora

Paula Kim tem bacharelado em Audiovisual pela ECA e mestrado pela Korea National University of Arts, onde dirigiu os curtas Chu Mar, 26, Best Korean Girl e Gonnyon’s First Drive, com os quais participou de vários festivais internacionais. Atuou como assistente dos diretores sul-coreanos Chanwook Park, Sangsoo Im e Su-won Shin.

Com o #SNVD (www.sobrenossavisaodistorcida.com), Paula foi garota propaganda de marcas como Clinique (Campanha Mundial #DifferenceMaker) e Buscofem (campanha #MinhaDorImporta). Seu depoimento “Embranquecimento e Falta de Representatividade nas Mídias” gravado para o Portal Drauzio Varella em 2017 viralizou nas redes. Entre 2014 e 2018 Paula foi responsável pela consultoria e curadoria do K-Action! – Mostra de Cinema Coreano. Em 2022, dirigiu a série Além do Guarda Roupa – primeiro K-drama filmado no Brasil – com estreia prevista para 2023 pela HBOmax.

Ficha técnica

DIÁRIO DE VIAGEM Brasil, 2022, 99 min, cor, ficção

Direção e Roteiro: Paula Kim
Empresa Produtora: Sam Ka Pur Filmes / Dezenove Som e Imagens
Produção: Sara Silveira / Paula Kim
Fotografia: Katia Coelho / Naji Sidki
Montagem: Idê Lacreta
Música: Amabis
Elenco: Manoela Aliperti, Eucir de Souza, Virginia Cavendish
Distribuição: Pandora Filme

O filme está disponível no streaming (Oi Play TV, Claro TV+, Vivo Play, plataformas do Canal Brasil).

Trailer:

Instagram:

https://www.instagram.com/diariodeviagemfilmeoficial/

Fotos:

Acervo pessoal Paula Kim / Divulgação

Amanda Ferreira Nunes de Lima

Ágora ECA — Mon, 25 Jul 2022 13:05:53 +0000

Aluna	Turma	Curso
Amanda Ferreira Nunes de Lima	2004	Audiovisual

Funcionária
	Desde 2019

Jasmin Freitas Tenucci

Ágora ECA — Fri, 18 Mar 2022 17:00:44 +0000

Passei a adolescência no quarto vendo filme e ouvindo música. Uma cria paulistana. Eu não tinha uma ideia precisa do que queria ou do que significava trabalhar na prática com cinema, muito menos de como se sustentar com ele. Só sabia que a única coisa que eu gostava mais que cinema era música e, como eu não tinha talento pra segunda, me cabia tentar a primeira. Prestei só a ECA (Audiovisual), passei por um milagre e levei um grande susto quando percebi a quantidade de dinheiro, tempo e mobilização que eram necessários pra fazer um filme. Mas também descobri nessa escolha semiconsciente uma prática que podia passar minha vida fazendo.

E assim foi.

A ECA foi bastante importante na minha formação por ter um corpo docente não só prático, mas também teórico. Esse contato com pensamento sobre o cinema brasileiro foi fundamental para a formação do meu olhar audiovisual dali para frente. Também foi na ECA que formei parcerias afetivas e criativas preciosas, de trocas constantes que duram até hoje.

Aluna	Turma	Curso
Jasmin Freitas Tenucci	2004	Audiovisual

Jasmin Tenucci e seu premiado curta Céu de Agosto

Ágora ECA — Fri, 11 Mar 2022 12:48:44 +0000

Cena de Céu de Agosto com a atriz Badu Morais

O curta-metragem Céu de Agosto foi muito celebrado no ano passado em diversos festivais nacionais e internacionais de cinema e promete continuar brilhando em 2022, além de se transformar em longa. O filme é dirigido pela cineasta e roteirista Jasmin Tenucci, formada pelo Curso Superior do Audiovisual da ECA em 2011.

Entre os vários prêmios de 2021, Céu de Agosto recebeu menção especial na seleção oficial do Festival de Cannes. Também foi incluído na reta final da lista de filmes pré-selecionados de um dos maiores eventos mundiais de curtas-metragens, o Short Shorts Film Festival & Asia, que será realizado em Tóquio, no Japão, em junho de 2022.

A cineasta e roteirista Jasmin Tenucci

Céu de Agosto conta a história de uma enfermeira grávida que lida com a ansiedade causada pelos efeitos da poluição das queimadas enquanto se vê atraída por uma fiel de uma igreja neopentecostal e por sua comunidade. A ideia do filme surgiu quando o céu da cidade de São Paulo escureceu e foi tomado pela fumaça vinda de queimadas da Região Amazônica em agosto de 2019.

O curta é uma coprodução Brasil-Islândia e foi filmado um mês antes da pandemia.

Jasmin Tenucci já roteirizou, dirigiu e produziu filmes no Brasil, na Islândia, no Paquistão e nos EUA. Em 2019, coproduziu e foi diretora associada do curta Darling, que ganhou o prêmio de Melhor Curta no Festival Internacional de Cinema de Veneza. Em 2021 dirigiu quatro episódios da série brasileira Shop Tudo. Anteriormente, foi roteirista de inúmeras séries de TV como As Five (Globo, 2020), Vida de Estagiário, Que Monstro Te Mordeu?, Oswaldo e Historietas Assombradas.

Atualmente está trabalhando em dois longas – Céu de Agosto, baseado no seu curta premiado, e The Smallest Whale in the World – e numa série para a Netflix que estreia em julho 2022.

Prêmios recebidos por Céu de Agosto

Menção Especial na seleção oficial do 74º Festival de Cannes (2021)
Menção Honrosa de Roteiro no 1º Svaneti Film Festival (2021)
Melhor Direção da Competição Nacional no 31º CurtaCinema – Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro (2021)
Melhor Filme, Direção e Atriz (Badu Morais) no 15º Festival For Rainbow (2021)
Melhor Direção e Atriz (Badu Morais) no 10º Festival Cinema com Farinha (2021)
Melhor Produção Nacional do VII Fecea – Festival de Cinema Escolar de Alvorada-RS (2021)

Você sabia? curso Superior de Audiovisual

Ágora ECA — Thu, 14 Oct 2021 16:00:10 +0000

Você sabia que o primeiro vestibular para o curso Superior de Audiovisual da ECA foi realizado no ano 2000, englobando os antigos cursos de Cinema e de Rádio e TV? Esse curso foi pioneiro no Brasil por dar ênfase às relações entre imagem e som, incluindo as áreas de Cinema, TV, Streaming, Rádio, Internet e Games. Essa proposta foi seguida por várias instituições de ensino superior públicas e privadas do Brasil.

Prédio do Departamento de Cinema, Televisão e Rádio (CTR), onde é ministrado o curso Superior de Audiovisual da ECA (Foto: Regina Thompson)

Kátia Coelho

Ágora ECA — Thu, 12 Aug 2021 23:21:01 +0000

Gravação do filme Fuzarca no Paraíso, trabalho de conclusão de curso, com fotografia de Katia Coelho

Me formei em Cinema na ECA. Quando fiz vestibular ainda existia um curso básico e, naquele ano, 1978, o curso básico de Cinema foi anexado às Artes Plásticas, à Música e ao Teatro – o único ano em que isso aconteceu. Aos 17 anos, passei de garota perdida em sonhos para entrar em uma realidade possível! Desde criança, pensava o cinema, a fotografia, mas não sabia que faria desse interesse uma profissão que me seguiria por toda a vida. Aos 5, morava em um apartamento sob o Cine Jamor, cinema de bairro localizado na Vila Mariana. As músicas do filme “Help”, de Richard Lester, ecoavam na sala do meu apartamento todos os dias, todas as tardes. Foi o primeiro filme que assisti e, levada por minha avó, vi por várias vezes. Na frente do prédio, uma banca de jornal. Dentro de casa, uma avó noveleira e que amava ler fotonovelas. E assim, cercada de ilusões, o mundo real fez sentido quando entrei na universidade.

Aluna	Turma	Curso
Kátia Coelho	1978	Cinema

Professora	Ano	Curso
Kátia Coelho	1999 a 2006	Audiovisual (Cinematografia)