música – Ágora Eca

Paula Castiglioni

Ágora ECA — Thu, 26 Dec 2024 15:09:21 +0000

Aluno	Turma	Curso
Paula Castiglioni	2021	Doutorado em Música (Performance em Regência Coral)

Ecanos lançam documentário sobre as memórias musicais de Caio Pagano

Ágora ECA — Fri, 21 Jun 2024 18:57:12 +0000

Caio Pagano, na apresentação do álbum “Últimos Pensamentos Musicais” na Sala São Paulo

“Pagano” estreou em junho no In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical com a presença do pianista, que foi um dos criadores do Departamento de Música da ECA

Um dos principais pianistas eruditos do Brasil com sólida carreira internacional, Caio Pagano vive há quatro décadas nos EUA, onde é professor catedrático da Universidade do Arizona, e veio ao Brasil para o lançamento de “Pagano”. O filme mostra a gravação do álbum “Últimos Pensamentos Musicais” e conta com os ecanos Carlos Nascimbeni (direção), Angela Volcov (produção executiva) e Marco Romiti (fotografia) na equipe.

O diretor Carlos Nascimbeni, Caio Pagano e Leonardo Kehdi, do Festival In-Edit, na Cinemateca Brasileira na estreia do documentário

Sobre o filme

“Pagano” | Carlos Nascimbeni | Brasil | 2024 | 72′

“Pagano” foi gravado entre 2021 e 2023 no Teatro Cultura Artística ainda em reforma após o incêndio de 2008, com o pianista relembrando a época de ouro da casa, grandes concertos e curiosidades das apresentações, e na Sala São Paulo, durante a gravação do álbum “Últimos Pensamentos Musicais”, com as últimas obras para piano de grandes compositores: Ravel, Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Debussy, Prokofiev e Guarnieri. Também foram feitas gravações no Theatro Municipal, no Conservatório de Tatuí e em locações em São Paulo.

O documentário recorda a adolescência do pianista em São Paulo, quando conviveu com nomes como Guiomar Novaes, Magdalena Tagliaferro, Gilberto Tinetti e Nelson Freire. “Eu quis recordar essas memórias porque há momentos muito interessantes e cenas que fazem parte da história de São Paulo”, afirma Caio, nascido em São Paulo em 1940, formado em Direito pela São Francisco e doutor em Música pela Universidade Católica de Washington. O pianista também comenta sobre as obras escolhidas para o álbum “Últimos Pensamentos Musicais”.

Caio Pagano e Frederico Lohmann, superintendente do Teatro Cultura Artística, durante gravação do filme

Caio Pagano, durante gravação do concerto na Sala São Paulo em 2021

Sobre a equipe do filme

“Pagano” foi idealizado por Angela Volcov Rimoli. Aluna de Pagano durante o período em que ele lecionou na ECA (1971 a 1984), ela fez o Bacharelado em Piano (turma 1978) e a Licenciatura em Música (1982). Também é responsável pela produção executiva do documentário.

A direção é de Carlos Nascimbeni, que fez o curso de Cinema (1975) e deu aula para as últimas turmas de Rádio e TV em 2001 e 2002. Como aluno, Carlos foi presidente do Centro Acadêmico Lupe Cotrim (1978) e do Cine Clube Luz Vermelha (1977) e membro da revista Cine Olho.

A fotografia é de Marco Romiti, bacharel em Cinema (turma 1980), mestre em Ciências da Comunicação (1997) e professor do CTR entre 1996 e 2019. É doutor em Ciências da Comunicação pela Universidade Paulista e autor do livro “Luzes e Sombras da Noite”.

Caio Pagano fala sobre a ideia que deu origem ao documentário e as peças do álbum “Últimos Pensamentos Musicais”:

Assista ao trailer do documentário:

Marcela Rahal

Ágora ECA — Sat, 16 Mar 2024 15:35:37 +0000

Aluno	Turma	Curso
Marcela Rahal	2012	Música (Canto e Arte Lírica)

Alunos de Música encenam ópera italiana L’Elisir d’Amore

Ágora ECA — Fri, 19 May 2023 17:59:54 +0000

Alunos de graduação do curso de Música da ECA se uniram para montar a ópera italiana L’Elisir d’Amore, de Gaetano Donizetti, que conta com orquestra sinfônica, coro e solistas. Os concertos serão realizados nos dias 21 e 28 de maio às 19h no Teatro J. Safra, em São Paulo.

Integrantes da SP Chamber Orchestra após apresentação no Teatro Laboratório da ECA

“Realizar novamente uma ópera na ECA após uma década foi por anos um grande sonho dos alunos da graduação em Música, que finalmente em 2023, após meses de planejamento, se uniram e fizeram acontecer, mesmo sem apoio institucional ou financeiro”, diz Giovanna Elias, aluna do último ano de Regência e regente da SP Chamber Orchestra, grupo formado para a montagem da ópera.

A SP Chamber Orchestra é formada, em sua maioria, por alunos de graduação e recém-formados do Departamento de Música (CMU) da ECA, por alunos e recém-formados da Unesp, da Escola de Música do Estado de São Paulo e da Escola Municipal de Música de São Paulo, além de artistas convidados do Theatro São Pedro e do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A orquestra surgiu em projetos entre os alunos do CMU e se consolidou como grupo artístico independente durante a primeira montagem da ópera.

Apresentação da ópera L’Elisir d’Amore no Teatro Laboratório da ECA em fevereiro

O grupo montou a ópera italiana romântica de duas horas de duração L’Elisir d’Amore, de Gaetano Donizetti, que conta com orquestra sinfônica, coro e cinco solistas. A montagem da apresentação demandou três semanas de ensaios diários – dos cantores com piano, do coro com piano, somente da orquestra e depois todos juntos. Foram feitas duas récitas da ópera em fevereiro no Teatro Laboratório da ECA. Os espetáculos foram registrados em vídeo, e o Teatro Safra se interessou e contratou o grupo para realizar mais duas récitas com bilheteria.

Alunos de Música da ECA e de outras instituições e artistas convidados se reuniram na USP durante três semanas para ensaiar a ópera

“Convidamos a todos para que venham prestigiar, se divertir e mergulhar no fantástico mundo da ópera.”

— Giovanna Elias, aluna de Regência e regente da SP Chamber Orchestra

Ficha técnica (com a indicação dos alunos da ECA)

Direção, regência e idealização: Giovanna Elias (aluna do último ano da graduação em Regência)

Solistas

Julia Polim (recém-graduada em Canto Lírico), Marcello Mesquita, Calebe Faria, Pedro Côrtes, Ananda Gusmão (aluna do último ano da graduação em Canto Lírico)

Coro

Sopranos: Lilian Bain, Irina Alfonso e Hellen Sabino (alunas de Regência), Margot Lohn (graduada em Canto Lírico), Camilla Liberali (aluna de Licenciatura em Música), Elisa Furtado
Tenores: João Ricardo (aluno de Licenciatura em Música), Guilherme Ennes (graduado em Canto Lírico), Francisco Garrido, Vinícius Almeida
Baixos: Felipe Gazoni (aluno de Regência), Julio Correa (aluno de Composição), Gilberto de Oliveira Ferreira

Orquestra

Flautas: Nataly Macias (graduada em Flauta) e Lázaro Fernandes
Oboés: Ana Yae (graduada em Oboé), Gustavo Takeshi (aluno de Oboé)
Clarinetes: Rafael Martins (aluno de Clarinete) e Mariana Brito
Fagotes: Samyr Imad (aluno de Fagote) e João Victor
Trompas: Danilo Silva (graduado em Trompa) e Jonathas Jacinto (aluno de Trompa)
Trompetes: Helena Sancho (aluna de Trompete) e Victória Barros
Trombones: Higor Lima, Gabrielle Almeida e Paula Cassiano
Percussão: Christopher Alex (graduado em Percussão)
Violinos: Pedro Cardim e Carolina Dorta (alunos de Violino), Neemias de Oliveira, Paulo Rafael Rinco, Danilo Silva, Joaquim Pereira, Silvio Sapia
Violas: Kauê Belisário (graduado em Viola) e Gabriel Del Corso
Violoncelos: Nicolas Pessoa e Octavio Mesini
Contrabaixo: Leopoldo Carvalho
Piano: Lucca Verdi Pires

Serviço

L’Elisir d’Amore – concertos dias 21 e 28 de maio (domingos) às 19h no Teatro J. Safra (Rua Josef Kryss, 318, Barra Funda). Ingressos no site e no Instagram da SP Chamber Orchestra (@spchamberorchestra) ou direto neste link.

Você sabia? Vanguarda Paulista

Ágora ECA — Fri, 31 Mar 2023 14:00:46 +0000

Você sabia que a ECA teve um papel fundamental na formação do movimento musical Vanguarda Paulista? Pode-se dizer que tudo começou na ECA, entre o final da década de 1970 e meados da década de 1980. Lá estudavam Arrigo Barnabé, Hermelino Neder, Suzana Salles, Mario Manga, Claus Petersen, Igor Lintz Maues, Antonio Marcelo Galbetti, Luiz Tatit, Hélio Ziskind, entre outros – a Suzana fez Jornalismo, mas a maioria era do Departamento de Música. E assim por lá surgiram Arrigo Barnabé e a Banda Sabor de Veneno, Premeditando o Breque e Grupo Rumo. Junto com vários outros grupos e artistas como Língua de Trapo, Itamar Assumpção, Ná Ozzetti, Tetê Espíndola, Vania Bastos e Eliete Negreiros – as duas últimas da FFLCH –, eles marcaram a cena da música independente de São Paulo, apresentando-se no I Festival Universitário da TV Cultura de 1979, em festivais de MPB da década de 1980, no famoso teatro Lira Paulistana e em espaços como Sesc Pompeia, MIS, MASP, além de parques, praças e faculdades da cidade.

No Festival Universitário de MPB da TV Cultura, a ECA ganhou o primeiro e o segundo lugares, com “Diversões Eletrônicas” (Arrigo Barnabé e Regina Porto), defendida por Arrigo Barnabé e Banda Sabor de Veneno, e “Brigando na Lua” (Mario Augusto Aydar), defendida pelo grupo Premeditando o Breque.

Agora em março, um dos marcos da Vanguarda Paulista, o LP “Clara Crocodilo”, de Arrigo Barnabé e Banda Sabor de Veneno, lançado em 1980, foi relançado em edição especial.

Arrigo Barnabé e banda apresentam “Diversões Eletrônicas” no Festival Universitário de MPB da TV Cultura

Premeditando o Breque apresenta “Brigando na Lua” no Festival Universitário de MPB da TV Cultura

Erika Ribeiro

Pauta — Wed, 01 Mar 2023 15:57:10 +0000

Fui parar na ECA no ano 2000, o primeiro ano em que o Enem começou a fazer parte da pontuação do vestibular. Na época, cursar Música era um sonho distante, entretanto, por já estudar piano desde a infância, eu sabia que o professor Gilberto Tinetti (professor do Departamento de Música da ECA) era uma das maiores referências em piano no Brasil. Deste modo, me inscrevi na Fuvest e, após ser aprovada, me mudei de Piracicaba para São Paulo para iniciar o bacharelado em Piano – que em seguida contou com o professor Eduardo Monteiro, outro grande pianista e professor, sucedendo o professor Tinetti em sua aposentadoria.

Na USP, além de cursar as disciplinas do curso, para mim foi marcante a possibilidade de consultar música (partituras e mídias) na biblioteca. Esse era um tempo em que não existia YouTube nem Spotify, e mesmo CDs, vinis ou fitas K7 de música clássica eram artigos raríssimos (e muitas vezes caríssimos) especialmente entre estudantes. Partituras em “pdf”, que se tornaram corriqueiras em qualquer tipo de estudo musical, também não existiam, e assim pertencer a uma instituição como a ECA fez toda a diferença para minha carreira.

Tenho as melhores lembranças da USP e do período de minha formação pianística, que se estendeu ao mestrado também sob orientação do professor Monteiro. A classe de piano sempre foi incrivelmente forte, e ali aprendemos não somente através das excelentes aulas, mas também entre os alunos através de uma amizade estimulante e troca musical genuína. Nessa época fui premiada em diversos concursos nacionais (entre eles o III Concurso “Nelson Freire”), o que me conferiu definitivamente um destaque como pianista no Brasil. Tais experiências foram especialmente decisivas para meu ingresso como professora de Piano e Música de Câmara da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio), onde atuo desde 2013.

Erika e o professor Gilberto Tinetti

Erika e o professor Eduardo Monteiro

Aluna	Turma	Curso
Erika Ribeiro	2000	Música (Piano)
	2006	Mestrado (Processos de Criação Musical)

Ecanos no Grammy Latino

Ágora ECA — Fri, 18 Nov 2022 22:19:39 +0000

A ECA esteve representada no Grammy Latino 2022, realizado em 17 de novembro, com a indicação do trabalho de três músicos formados pela escola.

O cantor e compositor Jão, da turma de 2013 do curso de Publicidade e Propaganda, concorreu nas categorias Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa (“Pirata”) e Melhor Canção em Língua Portuguesa (“Idiota”). Jão apresentou a música “Idiota” no pré-show da cerimônia de premiação.

A cantora e compositora Juçara Marçal, da turma de 1982 de Jornalismo, concorreu na categoria Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa, com “Delta Estácio Blues”, seu segundo disco solo.

A pianista Erika Ribeiro, graduada e mestre em Música (turmas 2000 e 2006), concorreu na categoria Melhor Álbum de Música Clássica (“Erika Ribeiro – Ígor Stravinsky, Sofia Gubaidúlina e Hermeto Pascoal”). Em seu primeiro disco solo, Erika reuniu dois compositores russos com o brasileiro Hermeto Pascoal, transcrevendo peças camerísticas de Ígor Stravinsky e Hermeto Pascoal e resgatando uma peça de Sofia Gubaidúlina.

Parabéns aos três pelas indicações e pela participação na premiação.

Jão – Idiota

Juçara Marçal – Delta Estácio Blues

Erika Ribeiro – Ígor Stravinsky, Sofia Gubaidúlina e Hermeto Pascoal

Rubens Russomanno Ricciardi lança livro sobre as obras musicais mais antigas do Brasil

Ágora ECA — Fri, 11 Nov 2022 20:44:37 +0000

A obra mostra que as partituras da música brasileira mais antigas de que se tem notícia são do início do século 18 e de Mogi das Cruzes

Rubens Russomanno Ricciardi, compositor, maestro, musicólogo e hoje professor da USP de Ribeirão Preto, lançou em setembro o livro As Solfas de Mogi das Cruzes: Edição Musical e Apontamentos Históricos, em parceria com o paleógrafo e historiador Odair de Paula.

Com sua carreira acadêmica de graduado (1986), mestre (1997), doutor (2000), livre-docente (2003) e professor titular (2006) pela ECA-USP, Rubens assina a pesquisa e a edição musical crítica das obras encontradas no Convento do Carmo em Mogi das Cruzes, inaugurando novos caminhos poético-editoriais na reconstrução da memória musical brasileira dos tempos coloniais.

A investigação historiográfica sobre os carmelitas mojianos e as igrejas e capelas da Vila de Santana das Cruzes de Mogi indicam que as solfas (manuscritos musicais) provavelmente remontam ao final dos anos 20 e início dos anos 30 do século 18. A maior parte das solfas foi achada em 1984 pelo historiador Jaelson Bitran Trindade, responsável pelos primeiros estudos biográficos sobre os antigos mestres músicos de Mogi das Cruzes. Régis Duprat (1930- 2021) foi o primeiro musicólogo a trabalhar com esses manuscritos coloniais. Segundo ele, os marcos cronológicos da história da música brasileira foram antecipados em pelo menos 30 anos. Até então o Recitativo e Ária (1759), de autor anônimo da Bahia, era tido como a mais antiga obra musical brasileira conhecida.

O projeto de pesquisa e edição musical de As Solfas de Mogi das Cruzes foi idealizado pelo produtor Deo Miranda, por meio do Edital Rumos Itaú Cultural. Do livro consta a primeira edição integral (em partituras e partes para uso de corais e orquestras) de todos os manuscritos musicais reconstituíveis de Mogi das Cruzes, num total de sete obras, divididas em quatro temáticas. Os manuscritos dessas sete obras e de outras cinco que não puderam ser reconstituídas estão reproduzidos em fac-símile no livro.

Além de abordar questões históricas sobre os músicos coloniais de Mogi das Cruzes, o livro desenvolve um estudo metodológico e conceitual sobre a edição musical crítica.

No lançamento em setembro foi realizado um concerto na Igreja da Ordem Primeira do Carmo, em Mogi das Cruzes, onde as sete obras impressas no livro foram apresentadas junto com outras obras brasileiras do período colonial.

Pesquisador de música brasileira, Rubens Russomanno Ricciardi é compositor, maestro da USP Filarmônica e do Ensemble Mentemanuque, coordenador do NAP-CIPEM e responsável pelo projeto USP Música Criança.

Para saber mais sobre o livro, assista a esta entrevista com Rubens Russomanno Ricciardi:

Interessados em adquirir o livro podem entrar em contato com Aline, pelo telefone/whatsapp 16 9330 02007.

Quéren-Hapuque Lopes Paiva Damázio

Ágora ECA — Wed, 06 Jul 2022 13:05:02 +0000

Aluna	Turma	Curso
Quéren-Hapuque Lopes Paiva Damázio	2022	Música (Bacharelado em Órgão de Tubos)

Dario Sobral de Moraes

Ágora ECA — Mon, 30 May 2022 13:05:45 +0000

Aluno	Turma	Curso
Dario Sobral de Moraes	2021	Música (Composição, Piano)

Gustavo Colonna dos Santos Mendes

Ágora ECA — Wed, 11 May 2022 13:05:47 +0000

Aluno	Turma	Curso
Gustavo Colonna dos Santos Mendes	2021	Música (Bacharelado em Oboé)

Ana Cañas homenageia Belchior

Ágora ECA — Fri, 10 Dec 2021 20:49:59 +0000

Formada em Artes Cênicas pela ECA, a cantora e compositora paulista Ana Cañas lançou em outubro seu sexto álbum de estúdio, Ana Cañas Canta Belchior, primeiro trabalho da artista exclusivamente como intérprete. Tributo ao compositor cearense, o projeto nasceu a partir de uma live feita durante a pandemia e acabou se tornando um dos maiores mergulhos artísticos de sua carreira. A releitura muito particular da obra de Belchior tem sido aplaudida pelo público e pela crítica.

Produzido por Ana Cañas em parceria com Fabá Jimenez, Ana Cañas Canta Belchior está disponível em áudio em todas as plataformas de streaming e como álbum visual no YouTube, com visualizers mostrando o processo de gravação do álbum.

Para o lançamento foram produzidos três videoclipes: “Coração Selvagem” com participação de Lee Taylor, “Alucinação”, com participação de Maria Casadevall, e “Sujeito de Sorte”, com a participação de 46 artistas, entre eles Wagner Moura, Bruno Gagliasso e Elza Soares. O projeto também rendeu uma turnê, que já começou a percorrer o Brasil e continuará em 2022.

Carreira

Ana Cañas estudou Artes Cênicas na ECA entre 2001 e 2006 e foi aconselhada por seus professores a seguir a carreira de cantora. Conselho seguido, estreou na cena musical cm 2007. Hoje são seis álbuns e um programa de TV:

2007 – lançamento do álbum Amor e Caos (Sony Music), com as primeiras composições autorais e uma versão para Coração Vagabundo (Caetano Veloso). A crítica especializada considerou Ana Cañas a grande revelação musical do ano.
2009 – lançamento do segundo disco de estúdio, Hein? (Sony Music), contendo parceria com Arnaldo Antunes e participação de Gilberto Gil ao violão. A canção “Esconderijo”, de sua autoria, alcançou projeção nacional e foi eleita pela revista Rolling Stone uma das melhores músicas do ano. Gravação com Nando Reis da música “Pra Você Guardei o Amor”, que se tornou hit nacional.
2012 – lançamento do disco Volta (Som Livre), com versões para “Rock and Roll”, do Led Zeppelin, e várias canções autorais, como “Será que Você me Ama?” e “Urubu Rei”. Este álbum transformou-se no show Coração Inevitável, com direção e iluminação de Ney Matogrosso, e foi lançado em DVD em 2013.
2015 – lançamento do álbum Tô na Vida, primeiro totalmente autoral e mais roqueiro, com single e clipe homônimo.
2017 – lançamento do single e do clipe Respeita, manifesto feminista pela equidade de gêneros e pelo fim da violência contra a mulher, contou com a participação de 86 mulheres, entre elas Elza Soares, Maria da Penha, Julia Lemmertez, Maria Rita Kehl, Mel Lisboa e Zélia Duncan.
2018 – lançamento do álbum Todxs, com forte cunho político, destacando pautas feministas e de defesa dos direitos das minorias. Com beats eletrônicos pesados e grooves sensuais, foi indicado ao Grammy Latino 2019 como Melhor Álbum Pop Contemporâneo.
2020 – a live em homenagem à obra de Belchior originou o álbum apenas com canções do artista cearense, gravado entre 2020 e 2021.
2021 – lançamento do álbum e do show Ana Cañas Canta Belchior. A artista também estreou como apresentadora do programa Sobrepostas, no Canal Brasil, recebendo convidadas para conversar sobre sexualidade.

Para acompanhar a artista:

Site: www.anacanas.com.br
Instagram: @ana_canas
YouTube: anacanasoficial
Twitter: @anacanas
Spotify: Página do artista

Fotos:

Marcus Steinmeyer