Cineclube – Ágora Eca

“A Fera na Selva”: filme de Paulo Betti, Eliane Giardini e Lauro Escorel

Ágora ECA — Sat, 09 Aug 2025 14:51:36 +0000

Dia 26 agosto, às 19h, o Cineclube ÁgoraECA exibe “A Fera na Selva” (2017), seguido de um bate-papo com Paulo Betti sobre a adaptação do livro de Henry James e o roteiro para cinema – via Zoom.

Os atores Paulo Betti e Eliane Giardini protagonizam o filme e assinam a direção juntamente com o diretor de fotografia Lauro Escorel.

O roteiro da produção, rodada no interior do estado de São Paulo (Sorocaba, Votorantim e Salto), é baseado na obra homônima de 1903 do escritor norte-americano naturalizado britânico Henry James. Foi escrito por Paulo Betti baseado na adaptação teatral de Luis Arthur Nunes.

Paulo Betti e Eliane Giardini fizeram a peça de teatro de “A Fera na Selva” em 1992, quando surgiu a ideia de fazer o filme, que acabou sendo realizado em 2017.

Paulo e Eliane são atores formados pela Escola de Arte Dramática da ECA-USP (turma 1972).

Clique aqui para acessar a sessão no Zoom.

Sinopse

João e Maria vivem uma vida inteira juntos. Ele é professor de português, ela de literatura inglesa. João é atormentado pela obsessão que uma coisa extraordinária vai acontecer em sua vida. Maria aceita esperar com ele A Fera na Selva, que um dia chegará avassaladora.

“Trabalhamos no escuro – fazemos o que podemos – damos o que temos. Nossa dúvida é nossa paixão e nossa paixão é nosso dever. O resto é a loucura da arte.” — HENRY JAMES

O que acharam do filme

“O filme me emocionou muito, tocante, adorei interpretações, direção de arte, fotografia e locações.” (Rubens Ewald Filho, crítico de cinema)

“Envolvente, emocionante. Impossível não se identificar em algum nível com a cegueira emocional do protagonista de A Fera na Selva. Aparentemente está ali uma vida banal, destituída de arroubos ou dramas, mas no fundo a situação é altamente dramática, um homem que está diante do amor da sua vida e não percebe. A Fera na Selva é um filme de delicadezas e nuances e por isso é tão tocante” (Fernando Meirelles, diretor e produtor)

“Um óvni, biscoito fino” (Luiz Carlos Merten, O Estado de S. Paulo)

“Mesmo conhecendo o ‘desfecho’ por ter lido a novela, curti o andamento da trama, tanto pela beleza dos cenários naturais quanto pelo som das palavras, escandidas por dois atores talentosos. A mensagem de James é ambígua e triste. A fera da selva dá seu bote de maneira sutil e traiçoeira. O filme trabalha essas ideias com justeza e beleza.” (Luiz Zanin, O Estado de S. Paulo)

“É uma obra adulta, ambiciosa e corajosa.” (Pablo Villaça, crítico de cinema)

“Se, por um lado, o texto, escrito em 1903, relega à mulher um papel de coadjuvância, a interpretação de Giardini a eleva a uma condição de superioridade e até protagonismo.” (Renato Hermsdorff)

“O filme preserva a essência da narrativa de Henry James e ao mesmo tempo a transforma numa interessante e bela obra pessoal.” (José Geraldo Couto, crítico de cinema e tradutor da novela de Henry James)

“Wonderful movie” (Jerry Carlson, City College New York TV)

“Adorei a atmosfera do filme e a excelente atuação dos atores, em nada naturalista, seus tempos, suas elipses e a progressão em espiral do tema. O filme é uma pequena joia com uma ótima direção de arte, locações excelentes e a belíssima fotografia do Lauro Escorel com belíssimos planos. O texto é maravilhoso” (Roberto Gervitz, diretor e roteirista)

“Temos um filme feito por seis mãos. E se tantas vozes no comando poderiam resultar numa falta de norte, o que se vê é justamente o contrário.” (Robledo Milani, Papo de Cinema)

Trailer do filme “A Fera na Selva”

Ficha técnica

“A Fera na Selva”, 2017, adaptação da obra de Henry James, 87 minutos

Direção: Eliane Giardini, Paulo Betti, Lauro Escorel
Produção: Prole de Adão Produções, Batuta Filmes
Coprodução: Canal Brasil, Globo Filmes
Roteiro: Luís Artur Nunes, Paulo Betti, Eliane Giardini, Rafael Romão
Produção associada: Fernando Meirelles
Produção executiva: Gilberg Antunes
Produção de elenco: Juliana Betti
Narração: José Mayer
Direção de fotografia: Lauro Escorel, ABC
Operação de câmera: Fernanda Tanaka (Cinema ECA 1993)
Direção de arte: Ronald Teixeira
Direção de produção: Alexandre Miliani
Direção de platô: Ocimar Marques
Montagem: Eduardo Escorel
Música: Felipe Lara
Som direto: Márcio Câmara
Desenho de som: Alexandre Griva, Gabriel Pinheiro
Figurino: Maribel Espinoza, Ronald Teixeira
Maquiagem e caracterização: Siva Rama Terra, Ebony
Produção de finalização: Marcelo Pedrazzi
Elenco: Eliane Giardini (Maria), Paulo Betti (João), Cristina Labronicci, Juliana Betti, Janice Vieira, Ademir Feliziani, Mário Pérsico, João Leopoldo, Clara Nolasco

Leia o livro e o roteiro e venha conversar com Paulo Betti

No dia 26/8, depois da exibição do filme “A Fera na Selva”, vamos ter um bate-papo com o ator e diretor Paulo Betti sobre a adaptação do livro de Henry James para o cinema. Baixe o livro e o roteiro e venha participar da conversa via Zoom!

Livro para baixar

Roteiro para baixar

Bastidores do filme “A Fera na Selva”

Artigos de Mario Sergio Conti (Jornalismo ECA 1974) sobre o livro “A Fera na Selva”

Crédito das fotos: Fernando Henrique

“Libelu – Abaixo a Ditadura”: vencedor do festival É Tudo Verdade 2020

Ágora ECA — Fri, 18 Apr 2025 17:36:29 +0000

Encontro do movimento estudantil realizado na FAU-USP (Arquivo jornal "O Trabalho") e cartaz do filme no destaque

Em abril, o Cineclube ÁgoraECA apresenta documentário sobre a trajetória do grupo trotskista que liderou passeatas contra a ditadura durante o AI-5 e inspirou o poeta Paulo Leminski

Sobre o filme

O longa-metragem “Libelu – Abaixo a Ditadura”, do diretor Diógenes Muniz, foi o vencedor da Mostra Competitiva do festival É Tudo Verdade 2020, o maior festival de documentários da América Latina.

Bianka Vieira, ecana da turma de Jornalismo 2015, foi assistente de direção e pesquisa do filme.

Fruto de quatro anos de pesquisa, o filme narra a trajetória da controversa tendência estudantil Liberdade e Luta, em que militaram diversos ecanos, como Cadão Volpato, Demétrio Magnoli, Eugênio Bucci, Fernanda Pompeu, José Arbex Junior. Entre outros nomes conhecidos que foram entrevistados para o filme estão os do ex-ministro Antonio Palocci, do crítico gastronômico Josimar Melo, do economista Eduardo Giannetti da Fonseca e dos jornalistas Reinaldo Azevedo e Laura Capriglione.

“A partir da metade dos anos 1970, quando a luta armada já havia sido dizimada e ainda não havia greves operárias no ABC, o movimento estudantil começou a se rearticular. Uma onda de passeatas saiu dos campi para as ruas e desafiou o regime. Isso culminou com o surgimento de uma esquerda mais arejada culturalmente, menos sisuda em termos de comportamento. É sobre essa geração que o filme fala”, diz o diretor Diógenes Muniz.

Após cruzamento de dezenas de relatos, a equipe do longa decidiu realizar as entrevistas do documentário no icônico prédio da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP (FAU-USP), projetado pelo arquiteto Vilanova Artigas, que também foi perseguido pelo regime militar e precisou se exilar.

O diretor de fotografia do documentário, Felix Lima, conta que “a decisão de rodar tudo numa única locação acabou tendo papel fundamental na elaboração visual do filme. Foi uma autoimposição e um desafio para a fotografia. Era importante trazer os entrevistados de volta a um espaço que reavivasse suas memórias afetivas e políticas”. A exceção foi a entrevista de Antonio Palloci, concedida durante prisão domiciliar.

Letícia Friedrich, produtora-executiva do projeto, destaca a atualidade da obra: “Apesar de ser um resgate de um evento que se encerrou entre os anos 1970 e 1980, o filme dialoga de maneira assombrosa com o país hoje”.

O diretor Diógenes Muniz

Sobre o diretor

Formado em Jornalismo pela Cásper Líbero, Diógenes Muniz é pesquisador, diretor e roteirista. Trabalhou na Folha de S. Paulo por oito anos, onde ajudou a criar e foi editor-adjunto da TV Folha. Dirigiu a Trip TV (à época na Band e na Netflix) por dois anos e meio. Também foi assistente de direção na Globo por sete anos, tendo sido responsável pelos minidocumentários veiculados no programa “Conversa com Bial”.

“Libelu – Abaixo a Ditadura” (2020), seu longa-metragem de estreia, venceu o 25º É Tudo Verdade e foi exibido no 48º Festival Sesc Melhores Filmes. Também dirigiu os curtas documentais “Pivetta” (4ª Mostra Sesc de Cinema; Semana Paulistana do Curta-Metragem 2021 – CCSP; MLFF 2020, entre outros) e “Linha Cruzada” (23º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte).

A primeira vez que cruzei com o tema do filme foi num poema do Leminski dedicado à Liberdade e Luta. Fiquei curioso com esses caras que eram tratados como incorruptíveis e idealistas pelo poeta curitibano. Percebi então que, se quisesse contar a história da Libelu, teria que fazer dois resgates. Primeiro, um resgate histórico, com reconstrução dos fatos políticos daquele período. Pouco se fala sobre essa resistência que, comunista e em boa parte clandestina, não pegou em armas e acumulou vitórias sobre o regime militar. Mas o filme também teria que fazer um trabalho de resgate íntimo – afinal, o que a vida adulta reservou para aqueles jovens revolucionários?

Paulo Leminski

Para a liberdade e luta

(Paulo Leminski)

Me enterrem com os trotskistas
na cova comum dos idealistas
onde jazem aqueles
que o poder não corrompeu

Me enterrem com meu coração
na beira do rio
onde o joelho ferido
tocou a pedra da paixão.

Sobre a Libelu

Liberdade e Luta foi uma tendência estudantil universitária surgida em 1976. Impulsionada por uma organização clandestina, a Organização Socialista Internacionalista (OSI), a Libelu ganhou fama por ser o primeiro grupo a retomar a palavra de ordem “abaixo a ditadura” desde a instauração do AI-5 (Ato Institucional Número Cinco).

Entre as décadas de 1970 e 1980, “libelu” virou adjetivo, chamou atenção da mídia e dos militares. Era sinônimo de radicalidade e, para os adversários, inconsequência. Tinham fama de darem as melhores festas do movimento estudantil e eram fãs de rock (algo estranho à esquerda mais tradicional). Com a abertura política e o surgimento do Partido dos Trabalhadores, a OSI se tornou a corrente “O Trabalho”, e a “Liberdade e Luta”, sua expressão estudantil, deixou de existir. Quatro décadas depois, a vida de quem fez parte da Libelu apontou para caminhos dos mais diversos, tanto no espectro político quanto na visão que os próprios libelus têm de seu passado trotskista.

Capas da revista ISTOÉ de 1979 e 1977: Libelu e o levante estudantil

Cartaz "Libelu - Abaixo a Ditadura"

Ficha técnica

“Libelu – Abaixo a Ditadura” | 2020 | 90 minutos | documentário

Direção e roteiro: Diógenes Muniz
Produção executiva: Letícia Friedrich
Direção de fotografia: Félix Lima
Montagem: André Felipe
Assistente de direção e pesquisa: Bianka Vieira (Jornalismo ECA 2015)
Assistente de produção e de fotografia: Ana Rovati
Som direto: Eder Boldieri e André Silva
Assistente de produção executiva: Henrique Schuck e João Saldanha
Colorista: Guilherme Begué
Edição de som, efeitos sonoros e mixagem: MDOIS
Trilha sonora original: Samuel Ferrari, Tiago Jardim
Trilha sonora adicional: Hilton Raw
Produtores: Letícia Friedrich e Lourenço Sant’Anna
Produção e distribuição: Boulevard Filmes
Coprodução: Boulevard Filmes, Canal Brasil, Globo Filmes e Globo News

Entrevistados do filme

Alex Antunes: escritor e produtor cultural (Jornalismo ECA 1978)
Anne Marie Sumner arquiteta e professora (FAU 1974)
Antonio Palocci Filho: ex-ministro da Fazenda e da Casa Civil (Medicina USP Ribeirão Preto 1978) entrevista concedida durante prisão domiciliar)
Cadão Volpato: escritor e vocalista da banda Fellini (Jornalismo ECA 1975, Ciências Sociais FFLCH)
Cleusa Turra: jornalista (Filosofia FFLCH)
Demétrio Magnoli: jornalista e cientista social (Jornalismo ECA 1977, Ciências Sociais FFLCH 1978)
Eduardo Giannetti: economista e escritor (Ciências Econômicas FEA USP 1975)
Eugênio Bucci: articulista do Estadão e professor da ECA-USP (Jornalismo ECA 1978)
Fernanda Pompeu: escritora (Cinema ECA 1977)
José Arbex Junior: professor e jornalista (Jornalismo ECA 1977)
José Genulino Moura Ribeiro (Pinho): (Jornalismo ECA 1975)
Josimar Melo: crítico gastronômico (Arquitetura FAU)
Julio Turra: assessor político da CUT (Ciências Sociais FFLCH 1973)
Laura Capriglione: repórter Jornalistas Livres (Física USP, Ciências Sociais FFLCH 1978)
LS Raghy: artista gráfico (Artes Cênicas ECA 1975)
Markus Sokol: membro da Comissão Executiva Nacional do PT e dirigente da corrente O Trabalho (Ciências Econômicas FEA 1973)
Paulo Moreira Leite: ex-diretor da Época, colunista do Brasil 247 (Ciências Sociais FFLCH)
Reinaldo Azevedo: jornalista e autor de “O País dos Petralhas” (Jornalismo Universidade Metodista 1978, Letras FFLCH 1979)
Renata Rangel: jornalista (Jornalismo ECA)
Ricardo Melo: jornalista e ex-presidente da EBC (Ciências Econômicas FEA 1973)

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“O Brasil, os Índios e, Finalmente, a USP”: filme de Marcello G. Tassara sobre a história da USP

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ÁgoraECA inaugura cineclube para exibir filmes de ecanos

“O Brasil, os Índios e, Finalmente, a USP”: filme de Marcello G. Tassara sobre a história da USP

Ágora ECA — Tue, 18 Mar 2025 15:11:09 +0000

Em março, o Cineclube ÁgoraECA apresenta documentário de Marcello Tassara lançado em 1988 como parte das comemorações dos 50 anos de fundação da USP

Sobre o filme

“O Brasil, os Índios e, Finalmente, a USP” é um ensaio documental que faz uma síntese crítica da história da Universidade de São Paulo, desde sua fundação em 1934, considerando sua inserção no contexto geral da sociedade brasileira à época de sua realização.

Produzido entre 1984 e 1988, o filme foi concebido como parte das comemorações pelo cinquentenário da fundação da USP que se deu com o início das atividades da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras (FFCL), o coração da universidade. Na época, Marcello G. Tassara era professor da ECA.

O filme discute de que maneira a vinda das missões de professores estrangeiros – em especial italianos, franceses e alemães – para compor o seu quadro docente teve papel fundamental no desenvolvimento científico no país e na formação de um pensamento crítico humanista.

Destacam-se as entrevistas realizadas na Europa com alguns desses professores-fundadores que se tornaram personalidades importantes da história da ciência em todo o mundo: o geógrafo Pierre Monbeig (1908-1987), o antropólogo Claude Lévi-Strauss (1908-2009), o historiador Fernand Braudel (1902-1985), o filósofo Jean Maugüé (1904-1990) e o sociólogo Paul-Arbousse Bastide (1899-1985).

Curiosidade

O título do filme é uma citação do subtítulo de matéria publicada na Folha de S. Paulo em 26 de fevereiro de 1978, chamada “A missão francesa de 1934”, assinada pelo jornalista João Batista Natali (formado em Jornalismo pela ECA, falecido em 2024). Na ocasião, ele entrevistou o professor Paul-Arbousse Bastide sobre suas memórias da história do início da USP. Veja abaixo:

Sobre o diretor

Marcello Tassara filmando em 1977

Marcello Giovanni Tassara (1933-2020), graduado em Física pela USP e em Publicidade pela ESPM, foi professor cofundador do curso de Cinema da ECA/USP onde começou a lecionar em 1969, tendo introduzido a área de Cinema de Animação nos estudos acadêmicos universitários no Brasil.

Foi professor visitante na Università degli Studi di Pisa (Itália), Universitat Autònoma de Barcelona (Espanha), Universidade Livre de Berlim e EHESS École de Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris.

Como cineasta (diretor e roteirista), desenvolveu filmografia composta de cerca de 70 filmes de curta, média e longa-metragem, tendo recebido prêmios em festivais no Brasil e no exterior.

Como pesquisador atuou no campo da inovação em linguagem cinematográfica com a utilização de técnicas especialmente desenvolvidas, aplicadas a narrativas documentais, poéticas, experimentais, científicas e educativas e também na criação de foto-filmes, gênero no qual foi pioneiro e se tornou especialista.

Ficha técnica

“O Brasil, os Índios e, Finalmente, a USP” – 1988, 16mm, 114 minutos

Roteiro e direção: Marcello G. Tassara
Assistente de direção: Helena Tassara
Argumento: Eda Tassara, Luís Fernando Ramos, Márcia Ribeiro de Oliveira
Fotografia e câmera: Aloysio Raulino
Assistente de câmera: Rafael Issa
Som direto: Francisco Scalante
Produção executiva: Eda Tassara
Produção: Karin Nielsen
Assistentes de produção: Ana Maria Grego, Antônio Bento da Silva
Cenografia: José Felipe Tassara, José Arthur Fajardo
Marcenaria: Marco Antonio Neri
Eletricista: José Alves Costa
Pesquisa: Flávia Cesarino Costa, Gloria Malavoglia, Luís Fernando Ramos, Márcia Ribeiro de Oliveira, Sílvia Szterling
Coordenação e orientação: Eda Tassara
Montagem e edição: Carlos Álvaro Vera
Direção de arte: José Felipe Tassara
Animografia: Marcello G. Tassara
Operadores: Pepe, Marco Antonio Favaro
Trucagem: Orlando Yokoyama
Mixagem: Eduardo dos Santos
Narradores: Maria Alice Vergueiro, Oswaldo Barreto, William Bonner
Produção: Eda Tassara, Marcelo G. Tassara, Fundação do Cinema Brasileiro

Convidados para o bate-papo depois da sessão

Helena Tassara é escritora, roteirista, documentarista, pesquisadora de audiovisual e conteúdo. Socióloga, doutora e pós-doutora em Cinema pela USP, desde 1984 atua na idealização, redação, criação, curadoria e direção de filmes, exposições e projetos culturais, educacionais e de comunicação em diferentes mídias, impressas e digitais.

Eda Terezinha de Oliveira Tassara é professora emérita titular do Departamento de Psicologia Social e do Trabalho do Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo. É propositora e coordenadora do grupo de pesquisa em política ambiental do IEA-USP. Suas publicações se inscrevem em prevalência na interdisciplinaridade que caracteriza sua formação científica e atuação acadêmica.

Luís Angerami é professor associado do Departamento de Cinema, Rádio e TV da ECA-USP desde 1997, sendo responsável por disciplinas nas áreas de Direção e Linguagem Audiovisual. Pesquisador nas áreas de Audiovisual (cinema, TV e vídeo) e Comunicação Ambiental. Vice-coordenador do Grupo de Pesquisa LabArteMidia (Laboratório de Arte, Mídia e Tecnologias Digitais). Atuou em atividades de criação, roteirização, produção e direção de programas em vídeo, TV e cinema.

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“13 Andares”: produção EAD/CTR dirigida por Eliana Fonseca

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Marcello Giovanni Tassara (1933-2020)

“13 Andares”: produção EAD/CTR dirigida por Eliana Fonseca

Ágora ECA — Wed, 22 Jan 2025 19:36:11 +0000

Primeiro longa-metragem da EAD em 70 anos e segundo da ECA em 50, “13 Andares” foi um projeto multidisciplinar e colaborativo que reuniu pela primeira vez alunos das duas escolas. Será a exibição de janeiro do CineClube ÁgoraECA, com a presença da diretora e de integrantes da equipe para um bate-papo.

Idealizado e conduzido por Eliana Fonseca, que também assina a direção, o filme foi um processo de criação inédito, que contou com a participação de mais de 50 pessoas entre alunos, professores e funcionários. Foi a primeira associação entre as duas escolas e o primeiro trabalho da EAD destinado para as telas.

O projeto foi pensado a partir da ideia do ator-autor. O processo começou com uma pergunta para os atores: sobre o que vocês querem falar? A partir daí, eles começaram a pensar em personagens e situações junto com os roteiristas. A história foi desenvolvida por 13 atores da turma 64 (2012) da EAD e 6 alunos roteiristas do Curso de Audiovisual do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão (turmas 2013 e 2014).

A ideia dos alunos era discutir temas cotidianos de quem vive numa cidade grande como São Paulo, como solidão, amor, violência, corrupção, apatia, empatia e a busca pela própria identidade. A partir daí foram criados 13 personagens que se entrelaçam através de encontros e desencontros que se dão nos 13 andares de um prédio de apartamentos.

Realizado com recursos disponíveis no CTR e na EAD, como sala de ensaios, estúdio e equipamentos, a produção ficou a cargo de um crowd funding. Apesar dos poucos recursos, o filme mostra o talento e a criatividade da jovem equipe que o realizou.

Além do rico processo de aprendizagem para os participantes, o resultado é um filme humano, tocante e profundamente verdadeiro, com atuações marcantes dos jovens atores da turma de 64 da EAD.

Sobre a diretora

O projeto foi idealizado por Eliana Fonseca, reconhecida por trabalhos como “Frankenstein Punk”, “Rá-Tim-Bum”, “Castelo Rá-Tim-Bum” , “Ilha Rá-Tim-Bum”, entre muitos outros.

Ecana formada em Cinema (turma 1980) e na EAD (turma 1981), Lili sempre teve interesse na relação do ator com a mídia do cinema, fruto de sua experiência tanto como atriz, quanto como diretora, e conduziu esse projeto quando era professora de Interpretação para Audiovisual na EAD.

No curso, ela quis trabalhar não só a atuação para a câmera, mas também a participação do ator dentro da criação dramática de um filme, torná-lo um ator-autor. Assim, ela viu nesse projeto colaborativo uma oportunidade para colocar sua proposta em prática.

Esse sonho de fazer um trabalho interdisciplinar era antigo, da época em que ela frequentava simultaneamente os dois cursos. Eliana aproveitou o convite feito pela Escola de Arte Dramática para ministrar aulas de interpretação para a câmera e fez um convite a ECA para que os alunos do curso de Audiovisual formassem uma equipe para a realização de um filme. Com um processo de investigação inédito, voltado para a figura do ator como autor criador, o longa resultou não só em um excelente produto audiovisual, como um instrumento de pesquisa de criação e produção.

Assista aqui ao trailer do filme:

Ficha técnica

13 Andares – Brasil, 2018, 100 minutos, comédia dramática

Produtora: Departamento de Cinema, Televisão e Rádio (CTR) e Escola de Arte Dramática (EAD) da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP)

Direção: Eliana Fonseca

Elenco: Alaissa Rodrigues, Arce Correia, Bruno Sperança, Chico Guerra, Elton Santos, Helena Miguel, Julio Mello, Marina Mathey, Marisa Bezerra, Renan Ferreira, Tenca Silva, Rodolfo Valente e Thiago Nascimento

Atores Convidados: Ana Elisa, Ana Paula Lopez, Angela Ribeiro, Bete Dorgam, Daniel Aureliano, Daniel Bittencourt, Debora Rebecchi, Evandro Cavalcante, Igor Armucho, Luciana Selymes, Nivio Diegues, Pascoal da Conceição, Vera Lamy e Vivi Almeida

Roteiro: Alaissa Rodrigues, Arce Correia, Bárbara Framil, Bruno Sperança, Chico Guerra, Eliana Fonseca, Elton Santos, Helena Miguel, Igor Daurício, Isabella Yoshimura, João Bley, Joyce Rossi, Julio Mello, Marina Mathey, Marisa Bezerra, Pedro Brito, Pedro Costa, Tenca Silva, Rodolfo Valente, Thiago Nascimento

Direção de Produção e Produção executiva: Pedro Brito
Produção: João Bley, Laura Barzotto, Lucas Pecoraro, Fer Cabral

1º assistente de Direção: Daniel Gomes
2º assistente de Direção: Arão da Silva
3ª assistente de Direção: Flavia Lucena
3º assistente de Direção: Fer Cabral
Continuísta: Igor Daurício 2013
Assistentes de Eliana Fonseca: Daniel Bittencourt, Pedro Achilles

Direção de Fotografia: Leandro Paiva 2013
1ª assistente de Câmera: Flora Correia 2014
2º assistente de Câmera: Vitor Brandão, Maria Clara
Logger: Mateus Albino
Assistente de Câmera adicional: Aline Santos, Bárbara Framil, Clara Dia, Tito Melo
Eletricista-chefe: Arthur Tuzão Ribeiro
Assistente de Elétrica: Daniel Martinez, Danilo do Carmo, Fernando Borba, Joyce Rossi, Lucas Campo

Montagem: Igor Daurício
Assistência de Montagem: Matheus Biscaro, Luisa Noriko, Priscila Nakamura

Direção de Arte: Andrey Moritz, Alice Hirata
Produção de Arte: Andrey Moritz
Cenografia: Alice Hirata
Cenotécnicos: Gabriel Barreto, Zito Rodrigues de Oliveira
Produção Gráfica: Igor Daurício, Bruno Luvizotto
Figurinista: Marisa Bezerra
Costureira: Silvana de Carvalho, Raimunda Lopes da Silva Santos
Concepção de Maquiagem: Fabi Akamine
Assistente de Arte: Arce Correia, Glaucia Tiemi, Guilherme Almeida e Vinicius Bogas
Ajudantes de Arte: Bruno Sperança, Diogo Soares, Elton Santos, Helena Miguel, Julio Mello, Marisa Bezerra, Tenca Silva e Rodolfo Valente
Ajudantes adicionais: Chico Guerra, Fernando Esposito, Gabriel Hirata, Júlia Fávero, Karen Gronich, Lucas Pecoraro, Lucas Sátolo, Paulo Matoso Correia, Pedro Achilles, Thiago Nascimento

Som Direto: Letícia Kamiguchi, Pedro Palas
Microfonista: Lucca Chiavone Alves

Pós-produção de Imagem (Composição e Motion Design): André Neumann de Deus
Colorista: Isabela Moura

Trilha Original: João Gabriel Rodrigues

Edição de Som Direto: Mariana Andrade
Edição de Sons Ambientes e Efeitos Sonoros: Bruna Machado
Edição de Efeitos Sonoros: João Bley
Mixagem: Sandro Dalla Costa, João Godoy
Assistência de Edição de Som: Luiza Matravolgyi, Raísa Queiroz

Motoristas: Fer Cabral, Marcos da Silva (Marcão), Roberto Sampaio, Gleide Ramos, Wanderley Bonfim

Apoio didático
Som Direto e Pós-Produção de Som: Prof. Dr. João Godoy
Montagem: Prof. Dra. Vânia Debs
Produção: Prof. Dr. Luiz Dantas
Fotografia: Prof. Dr. Joel La Laina

ÁgoraECA inaugura cineclube para exibir filmes de ecanos

Ágora ECA — Tue, 05 Nov 2024 13:24:25 +0000

Sessão inaugural será dia 6/11 com dois filmes do acervo Thomaz Farkas

O ÁgoraECA inaugura na quarta-feira, 6/11, às 19h30, o Cineclube ÁgoraECA, com o objetivo de transmitir filmes de ecanos de todas as gerações. As exibições serão feitas por Zoom, sempre seguidas de um bate-papo com convidados.

Para a sessão inaugural, foram escolhidos dois filmes do acervo de Thomaz Farkas, como parte das comemorações de seu centenário de nascimento: “Nossa Escola de Samba” e “Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba”.

Após a exibição, haverá uma conversa com Zita Carvalhosa, que foi a produtora executiva de “Pixinguinha”, a diretora Maria Farkas (Cinema ECA) e o cineasta e curador Francisco Cesar Filho (Cinema ECA).

Venha assistir o filme com a gente: LINK DO ZOOM PARA EXIBIÇÃO

Sobre os filmes

Nossa Escola de Samba, fotografado e produzido por Thomaz Farkas em 1965, mostra o dia a dia da Escola de Samba Unidos de Vila Isabel. Junto com os filmes Memórias do Cangaço (Paulo Gil Soares), Subterrâneos do Futebol (Maurice Capovila) e Viramundo (Geraldo Sarno), Nossa Escola de Samba (Manuel Giménez) integra o longa “Brasil Verdade” e está entre os filmes que inauguraram uma nova fase do documentário brasileiro, sendo um dos primeiros gravados com som direto no Brasil.

Este filme apresenta o ambiente social de um bairro da cidade do Rio de Janeiro onde se forma uma escola de samba: Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos de Vila Isabel. A maioria dos participantes da escola mora no morro “Pau da Bandeira”.

A história é narrada por um dos fundadores da escola e descreve os trabalhos de preparação para o carnaval, os ensaios e o desfile final da escola. Vemos nos filme como é a vida no morro e como ela se transforma à medida que chega a época do carnaval. Acompanhamos o desfile da escola na avenida em todos os detalhes e o filme termina com os participantes voltando ao trabalho cotidiano, uma vez terminada a festa.

A imagem e o som direto conseguem captar os personagens com muita naturalidade em seus ambientes cotidianos e suas expressões musicais autênticas.

Manuel Horácio Giménez (diretor)

“Estávamos em plena ditadura militar, fortalecida desde o Ato Institucional nº5, em dezembro de 1968. Era um tempo de opções radicais”, lembra Eduardo Escorel, “quando um pequeno grupo de documentaristas, apoiados por Thomaz Farkas, respondeu com o projeto de fazer conhecer o país”. Para Manuel Giménez foi “uma experiência iluminada, redescobrir a própria realidade: o homem do interior expulso da terra para a cidade grande, o cangaceiro, o futebolista e o sambista na favela”. Thomaz formou um grupo e fez parte dele, como produtor e como fotógrafo, deu o exemplo de como tornar possível o sonho de cada um, não importa o momento em que se viva” acrescentou Maurice Capovilla. O projeto, iniciado em 1964, como Viramundo, Memória do cangaço, Subterrâneos do futebol e Nossa escola de samba, ampliou-se em 1969: uma série de filmes sobre o Nordeste foi produzida por Thomaz Farkas.”

Ficha técnica

1965 / 30min / PB / 16mm

Direção: Manuel Horácio Giménez
Produtor executivo: Edgardo Pallero
Produtor: Thomaz Farkas
Colaborador especial: Dejean Pellegrin
Texto baseado em declarações de: Antonio da Silveira – membro fundador da Escola de Samba Unidos de Vila Isabel
Narrador: Arlindo Maximiano dos Santos
Fotografia: Alberto Salvá Contel e Thomaz Farkas
Montagem: José Frade e Manuel Horácio Giménez
Efeitos sonoros: Walter Goulart
Assistente de som: Raymundo Guimarães
Fotografia de cena: Dolly Pussi

Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba é um curta premiado, com imagens raras e únicas de Pixinguinha em uma apresentação durante as comemorações do IV Centenário de São Paulo no Ibirapuera. Foi filmado por Thomaz Farkas em 1954 e sonorizado em 2006, com direção do cineasta ecano Ricardo Dias.

“Este é um documentário de curta-metragem inédito que utiliza imagens rodadas em abril de 1954, durante os festejos do IV Centenário de São Paulo, quando fui ao Parque do Ibirapuera com minha Kodak 16mm, de corda, e filmei 6 minutos de um espetáculo maravilhoso do Pessoal da Velha Guarda, com Pixinguinha, Donga, João da Bahiana, Almirante, Alfredinho do Flautim, Jacó Palmieri e Benedito Lacerda. O filme branco e preto esteve desaparecido desde então. Parece que foi de propósito que, num dia em que eu estava verificando velhas latas de meus filmes, ali estava, inteirinho e em perfeito estado, ‘o filme do Pixinguinha’. O que dizer então dos seis minutos da Velha Guarda do Samba, que eu saiba, as únicas imagem em movimento do grupo de que se tem registro? A festa do IV Centenário de São Paulo, o Parque do Ibirapuera: tudo isso, 50 anos depois, fica mais importante. Como não fiz registro de som, apenas as imagens foram documentadas. O Instituto Moreira Sales identificou as músicas que são tocadas pelo grupo (“Ele e eu” e “Patrão prenda seu gado”) e sonorizou o filme. Foram usadas gravações da época e a participação de Teco Cardoso e Betinho Sodré.”

Thomaz Farkas

Prêmios

Melhor Documentário no Festival de Cinema de Comunicurtas Campina Grande em 2008
Melhor Edição de Som no Cine PE em 2007
Prêmio Conterrâneos no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2006
Prêmio Espaço Unibanco no Festival Internacional de Curtas de São Paulo em 2008
Prêmio Especial do Júri no Festival de Cuiabá em 2007
Prêmio Marco Antônio Guimarães no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2006
Prêmio Saruê no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2006

Ficha técnica

1954 / 2006 / 10min / PB/Colorido / 35mm

Roteiro e direção: Ricardo Dias
Produção executiva: Zita Carvalhosa
Empresa produtora: Cinematográfica Superfilmes
Direção de fotografia: Pedro Farkas e Thomaz Farkas
Som direto: Gabriela Cunha
Edição de som: Daniel Turini
Mixagem: Paulo Gama
Montagem: Marcio Miranda Perez
Pesquisa: José Luiz Herencia e Marcelo Nastari
Direção de produção: Daniel Santiago