Por Amir Labaki*

A autobiografia em terceira pessoa de um decano dos críticos de cinema

“Wet Mácula” (Companhia das Letras, 144 págs, R$ 89,90), o livro memorialístico do crítico de cinema Jean-Claude Bernardet, escrito em parceria com a roteirista Sabina Anzuategui, intitulava-se inicialmente “Autobiografia em terceira pessoa”. Sua catalisadora e coautora original seria a editora e tradutora Heloísa Jahn (1947-2022), que faleceu antes de dar forma às conversas gravadas com Bernardet, duas vezes por semana, entre maio de 2021 e junho do ano passado.

A forma final consolida as contribuições de ambas as escritoras. De Jahn, além da pauta cobrindo momentos centrais da trajetória pública e privada do decano dos críticos de cinema do país, hoje aos 87 anos, cumpre-se o roteiro episódico, desenvolvendo-se como “irradiações” a partir de temas e momentos de maneira algo cronológica sem ortodoxia. De Anzuategui, se aplicou a estrutura inspirada por “um livro de memórias de Vivian Gornick” por ela traduzido: “trechos, nunca longos, em que ela se lembra, associa, interpreta pequenas ações”.

Esse parentesco estilístico salta aos olhos ao comparar-se a escrita de “Wet Mácula” com a do logo anterior “O Corpo Crítico” (Companhia das Letras, 2021), uma coletânea de escritos entre o autobiográfico e o ensaístico em torno da relação de Bernardet com o próprio corpo: o embate vitorioso contra a Aids; a recusa, diante do diagnóstico de um câncer, a protocolos médicos que tratam a “longevidade” como “uma necessidade industrial”; o movimento pela dança; as relações entre corpo e pensamento. Outro tipo de livro, uma nova parceria (como antes na ficção desenvolvera com Teixeira Coelho, por exemplo, em “Os Histéricos”), um estilo textual necessariamente distinto.

Em tudo diferentes entre si, dois volumes anteriores de Bernardet dialogam mais diretamente com “Wet Mácula”. “Aquele Rapaz” (Brasiliense, 1990; Companhia das Letras, 2003), um romance de formação assumido como “ficção autobiográfica”, já percorria a parte inicial do novo livro, com sua infância e juventude, a formação burguesa na França e a áspera mudança para o Brasil, a família cindida e a identificação como “bastardo”.

O segundo volume, um dos tantos não citados nas memórias não exaustivas de agora, é “Trajetória Crítica” (Polis, 1978; Martins Fontes, 2011), uma primeira reunião de críticas cinematográficas publicadas sobretudo na imprensa (Suplemento Literário, Última Hora, A Gazeta, Argumento), em que sucedem aos textos originais breves comentários autocríticos, os contextualizando e debatendo sem qualquer complacência. De “Aquele Rapaz”, assim, a revisita às próprias origens; de “Trajetória Crítica”, por sua vez, não é ao objeto, isto é, à discussão dos comentários a filmes, que reencontramos, mas sim ao método, agora aplicado a episódios de sua própria vida.

Não se trata em “Wet Mácula” de dissecar a evolução do pensamento cinematográfico de Bernardet, mas sim de reafirmar como o cinema é central à sua vivência. Eis sua aproximação como frequentador do Cineclube Dom Vital e como aluno do curso da Cinemateca Brasileira. Eis o encontro fundamental com Paulo Emílio Salles Gomes (1916-1997), “o primeiro adulto que me leva a sério”. Eis o desenvolvimento como crítico, com os primeiros textos, ainda traduzidos do francês, para o Suplemento Literário de O Estado de S. Paulo, e, no calor da hora do Cinema Novo, seu primeiro livro, “Brasil em Tempo de Cinema” (Civilização Brasileira, 1967; Companhia das Letras, 2007). Eis a participação na fundação do curso de Cinema na Universidade de Brasília (UnB) e no da ECA-USP, experiências interrompidas com a brutalidade da ditadura militar (1964-1985), que o perseguiu desde a instalação, como recordam algumas das páginas mais reveladoras do livro.

Filmes marcantes emergem do fluxo de lembranças com parcimônia. Cito-os em ordem cronológica. As sessões da juventude já em São Paulo de “Lady Hamilton, A Divina Dama” (1941), de Alexander Korda, e do primeiro faroeste, “Império da Desordem” (1943), de Charles Vidor. A emoção de “A Doce Vida” (1960), de Federico Fellini, e a perplexidade diante de “O Ano Passado em Marienbad” (1961), de Alain Resnais. Bernardet gostou de “A Queda” (1973), de Ruy Guerra; considera “Na Estrada da Vida” (1976) “um dos filmes mais radicais de Nelson” (Pereira dos Santos); emocionou-se com o curta “Histerias” (1983), de Inês Castilho; e viveu “um abalo sísmico” vendo “Jogo de Cena” (2007), de Eduardo Coutinho.

Nas conversas editadas, Bernardet é ainda mais econômico quanto a livros. Não desgrudou enquanto não acabou “Crime e Castigo”, de Dostoievski. Enquanto ainda “mal lia e falava português” adorou “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis. Classifica “A Náusea”, de Jean-Paul Sartre, como “livro marcante de minha vida”. Ficou “enlouquecido” com “Galáxias”, de Haroldo de Campos.

“Nunca tinha falado da cegueira”, confessa Bernardet perto do encerramento. O título de suas memórias se refere à progressiva perda da visão diagnosticada desde 2005 pela degeneração conhecida como “wet mácula”. “Narrar a própria vida é uma boia, à qual a gente se agarra”, anunciara logo nas primeiras páginas. Rage, rage against the dying of the light.

Texto publicado na coluna “É Tudo Verdade” de Amir Labaki no jornal Valor Econômico” e reproduzido no site do festival É Tudo Verdade.

Criada pelo jornalista André Barcinski e pelo cineasta Marcelo Caetano, a série de ficção baseada no jornal Notícias Populares está sendo exibida no Canal Brasil e também pode ser vista no GloboPlay. Alcides Ferreira, da turma de 1984 de Jornalismo, está à frente da Kuarup, produtora da série junto com o Canal Brasil. No elenco estão vários atores formados pela EAD, a começar pela protagonista, e uma atriz formada pelo CAC. Ecanos de várias gerações passaram pela redação do NP. Confira abaixo.

Parceria entre a produtora Kuarup e o Canal Brasil, a série “Notícias Populares” retorna aos anos 1990 e aborda com bom humor as principais histórias do Notícias Populares, o NP, como era conhecido o jornal que circulou em São Paulo por quase 38 anos, entre outubro de 1963 e janeiro de 2001.

A trama é protagonizada por Luciana Paes (EAD, turma 54) e conta com a participação, entre outros atores, de Ana Flávia Cavalcanti, Luiz Bertazzo, Rui Ricardo Diaz, Rejane Faria, Clayton Mariano (EAD, turma 53), Tuna Dwek (EAD), Lucas Andrade e Ary França, além de uma participação especial de Bruna Linzmeyer. São sete episódios, que vão ao ar às sextas-feiras no Canal Brasil, às 22h30, além das reprises, e estão disponíveis no Globoplay.

Em 2011 Tadeu Jungle (Rádio e TV, 1977) e Elaine Cesar lançaram o documentário “Evoé! Zé Celso, Retrato de um Antropófago”

“Evoé! Retrato de um Antropófago”, um filme da série Iconoclássicos do Itaú Cultural, mistura de forma labiríntica depoimentos gravados em 2009 e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, do Teatro Oficina, uma das maiores personalidades das artes do Brasil de todos os tempos. O documentário adquiriu o seu verbo principal em quatro viagens a pontos-chave da trajetória de Zé Celso: Sertão da Bahia; Praia de Cururipe em Alagoas (onde o Bispo Sardinha foi devorado); Epidauro e Atenas, na Grécia; e o apartamento de São Paulo.

Com acesso livre ao infindável e sempre crescente arquivo de imagens e sons do Grupo Oficina, misturados com imagens contemporâneas, o documentário constrói uma visão muito particular e instigante, que resulta num filme estimulante e num documento mágico para hoje e para sempre.

Sem legendas, sem datas aparentes e sem didatismo, o filme é um fluxo potente de imagens e sons que deixam o espectador em estado de constante atenção. EVOÉ, um filme antropofágico na sua essência, pode ser exibido de forma cíclica, pois não tem um começo e com certeza nunca terá fim. Disponível no site www.tadeujungle.com.br de graça.